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LA PREMIÈRE HIT RADIO DANS L'OUEST

Hit West

Présentation de Hit West Radio

Hit West est une radio musicale française régionale qui émet dans l’ouest de la France, créée en 2001. Retrouvez le meilleurs des hits actuels, des Quizz de stars, le morning “West up’ “ avec Alexandra, Dolorès et Sévan en musique et avec de l’actu, l’info trafic, la météo et de la bonne humeur! Hit West est une station de radio française régionale musicale diffusée dans l’ouest de la France. Retrouvez le meilleur des hits, de la pop internationale et made in France. Mais aussi des jeux, des émissions de divertissement, l’horoscope…

Hit West : Infos & Contacts

Site Web Officiel: Site Web de Hit West
Page facebook Officielle: page officielle Hit West

Les animateurs de Hit West

ALEX ERE

Résident au complexe Le Tremplin à Montauban de Bretagne (35), le DJ Alex ERE mixe une fois par mois dans Club West. Retrouvez sa dernière session en replay. 02 NOVEMBRE 2016

ALEXANDRA

A qui penses-tu quand tu ouvres ton micro ? Aux auditeurs qui bien au chaud sous la couette ont du mal à sortir de leur lit… j’essaie de leur donner envie de se lever et de débuter la journée du bon pied. Quel est ton meilleur souvenir avec les auditeurs ? J’apprécie interviewer des auditeurs. Quelques soit le sujet abordé si la personne écoute la radio, je ressens une grande empathie. Le sourire qu’ils ont aux lèvres quand tu leur tends le micro fait plaisir à voir et te motive chaque jour encore plus. Ton coin préféré en Bretagne ou Pays de la Loire ? Bretonne de cœur, j’apprécie notamment les côtes bretonnes… mes coins favoris : la côte de granit rose, le tas de Pois Pointe de Pen-Hir ou encore l’Ile aux Moines et Saint-Malo la cité corsaire ! Une chose que tu rêverais de faire ? J’aime les sensations fortes… je testerais bien le saut en parachute ou le saut à l’élastique !. Ta devise ? « La vie c’est comme une boîte de chocolats… on ne sait jamais sur quoi on va tomber », dixit Forrest Gump ! ; 05 OCTOBRE 2016

BAPTISTE

J’aime le direct, j’aime le live ! Après avoir eu la chance d’enchaîner les scènes de France et de Navarre au sein du célèbre Bagad de Lann-Bihoué, j’ai posé mes valises et troqué mon instrument de musique contre un micro de radio. Quel bonheur de vous retrouver chaque jour dans le Grand Quizz sur Hit West. La Bretagne et les Pays de Loire jouent en direct avec la radio. Vous m’offrez votre bonne humeur, je partage avec vous des cadeaux. Spéciale dédicace aux auditeurs de Lorient, ma patrie d’origine ! HIT WEST : Quel est ton coin préféré dans l’Ouest ? Une ville : Quimper où je profite de quelques bonnes adresses pour passer de belles soirées. En mer : j’aime prendre le large sur la Ria d’Etel, de Sainte Hélène dans le Morbihan. HIT WEST : Une chose que tu rêverais de faire ? Croiser Etienne Daho dans les couloirs d’Hit West ! HIT WEST : Ta devise ? War-Raok Kit (En avant Marche) 20 JUILLET 2016

BEN

HIT WEST : A qui penses-tu quand tu ouvres ton micro ? A tous nos auditeurs de l’Ouest… donner le meilleur de moi-même pour vous faire apprécier vos après-midis ! HIT WEST : Quel est ton meilleur souvenir avec les auditeurs ? Il y a en beaucoup mais le dernier en date, avoir offert le concert de Charlie Puth à Londres, l’auditrice était tellement heureuse à l’antenne, un de ses plus beaux rêves se réalisait et c’est aussi pour ça que je fais ce métier…donner du bonheur aux auditeurs ! . HIT WEST : Quel est ton coin préféré dans l’Ouest ? J’en ai plusieurs, la région est tellement belle…j’aime beaucoup me ressourcer au cap Fréhel ou encore du côté du Croisic. Et j’aime me balader au Château des ducs de Bretagne à Nantes. HIT WEST : Une chose que tu rêverais de faire ? Partir au Japon, manger des sushis avec Lucas de West’up ! HIT WEST : Ta devise ? Manger 5 fruits et légumes par jour ! Manger bouger !es 20 JUILLET 2016

DOLORÈS

HIT WEST : A qui penses-tu quand tu ouvres ton micro ? Ma première pensée du matin va aux gens qui se réveillent, à ne pas aller trop vite et à ne pas bafouiller …. Bref à être plus réveillé(e) qu’eux ! HIT WEST : Quel est ton meilleur souvenir avec les auditeurs ? Mes invités en direct dans la matinale sur une radio en Bourgogne il y a quelques années. Plus récemment sur Hit West, la revue de presse avec l’animateur. HIT WEST : Quel est ton coin préféré dans l’Ouest ? L’Anjou (mon cœur et ma patrie !) HIT WEST : Une chose que tu rêverais de faire ? Je ne rêve de rien au niveau professionnel, sauf de continuer à faire ce que j’aime, de la radio. HIT WEST : Ta devise ? “Ce n’est pas parce que l’homme a soif d’amour qu’il doit se jeter sur la première gourde !” Pierre Desproges 05 OCTOBRE 2016

ERWAN

Je suis le malouin de l’équipe ! Interdiction de dire du mal de Saint Malo devant moi. « A Saint Malo tout est beau !!! » Comme Obélix et sa potion, je suis tombé dans la radio tout petit (à 11 ans !) et cette passion ne m’a pas quitté. Je vous retrouve sur Hit West pour les deux jours les plus sympas de la semaine : Le samedi et le dimanche ! 05 OCTOBRE 2016

JEREMY SOLIS

Finaliste du DJ Mobile Experience 2013, résident du Point de Vue à Laz dans le Finistère, Jérémy Solis mixe une fois par mois dans Club West. Retrouvez son dernier set en replay. 02 NOVEMBRE 2016

KATELL

HIT WEST : A qui penses-tu quand tu ouvres ton micro ?

Je pense souvent à mon fils aîné. S’il est à la maison je sais qu’il écoute. Il est mon plus fidèle auditeur et le plus exigeant aussi. Il ne passe rien à sa maman !!! HIT WEST : Quel est ton meilleur souvenir avec les auditeurs ? Sans hésiter, notre grand concert à Rennes en juin 2010. Sur l’esplanade Charles de Gaulle, avec le joueur du Stade Rennais Romain Danzé , nous avions fait chanter « galette saucisse je t’aime » à 40 000 personnes ! Ca a tourné pendant longtemps sur la toile. C’était un grand moment d’émotion. HIT WEST : Quel est ton coin préféré dans l’Ouest ? L’anse Solidor à St Servan. HIT WEST : Une chose que tu rêverais de faire ? Je voudrais retourner commenter une finale de Coupe au Stade de France … A bon entendeur ! HIT WEST : Ta devise ? Il faudrait essayer d’être heureux, ne serait-ce que pour donner l’exemple. 20 JUILLET 2016

LUCAS

HIT WEST : A qui penses-tu quand tu ouvres ton micro ? Aux auditeurs et à comment les motiver pour qu’ils passent la plus belle des journées grâce à Hit West !

HIT WEST : Quel est ton meilleur souvenir avec les auditeurs ? Il y en a tellement ! Ces souvenirs arrivent le plus souvent quand je « sors » des studios pour animer des émissions dans les villes du grand ouest (« Backstage Live ») ou pendant les festivals. C’est l’occasion de les rencontrer en vrai, de partager des coups de cœurs musicaux…. HIT WEST : Quel est ton coin préféré dans l’Ouest ? Là aussi j’en ai plein ! Quand je vais à Nantes, je monte souvent au Nid, c’est le fameux skybar tout en haut de la Tour Bretagne. Pour les week-end ou les vacances, c’est toujours à la mer, été comme hiver, à St Gilles Croix de Vie, aux Sables d’Olonne, à Ste Marguerite de Pornichet, Sarzeau… et puis la côte bretonne est aussi sublime ! HIT WEST : Une chose que tu rêverais de faire ? Partir au Japon manger des sushis avec Ben du 16h-20h ! Et rejouer dans un groupe de musique ! HIT WEST : Ta devise ? « Accrochons nous à nos rêves, car nous pouvons changer le monde par nos rêves, nous pouvons faire rire les gens, les faire pleurer. Nous pouvons changer leurs idées, leurs esprits. Et en changeant leurs esprits nous pouvons changer le monde. » du réalisateur québécois Xavier Dolan. 20 JUILLET 2016

NICO

HIT WEST : A qui penses-tu quand tu ouvres ton micro ? Je pense à plein de choses ! C’est un joyeux bazar dans ma tête, comme si on était nombreux ! Je pense à celles et ceux qui sont encore dans la voiture en train de rentrer chez eux, d’autres partent en week-end, au resto, au ciné.. Certains prennent également l’apéro. Bref, je me mets à leur place et je me demande ce qu’ils ont envie d’avoir à ce moment là. La réponse est, je pense, qu’ils ne veulent surtout pas qu’on leur prenne la tête, bien au contraire ! HIT WEST : Quel est ton meilleur souvenir avec les auditeurs ? Si je dois en retenir un, c’est à Rennes, lors du plus grand concert organisé par une radio en France (en l’occurrence Hit West), où pour que les techniciens aient le temps d’installer les instruments de l’artiste à venir, nous avions avec un autre animateur, lancé un battle de playlist. Faire bouger 50.000 personnes en même temps, c’est exceptionnel ! HIT WEST : Quel est ton coin préféré dans l’Ouest ? Oulahhh Il faut choisir ? Impossible !! J’aime le centre ville de Rennes, celui de Nantes, mais j’ai eu un coup de cœur pour la plage d’Erdeven, l’intra-muros à St Malo ou encore pour Noirmoutier.. HIT WEST : Une chose que tu rêverais de faire ? Partir un an et faire le tour du monde. HIT WEST : Ta devise ? Tout ce que je fais et vis émane de la passion. Quand je fais quelque chose, c’est toujours à fond. J’ai besoin de cette adrénaline. Alors ce ne serait pas une devise, mais un objectif : que la passion m’anime encore et encore ! 05 OCTOBRE 2016

PAT

A qui penses-tu quand tu ouvres ton micro ? A tous nos amis qui nous écoutent. Les fidèles comme les petits nouveaux qui nous rejoignent. Quel est ton meilleur souvenir avec les auditeurs ? Un magnifique HIT WEST LIVE au Zénith de Nantes avec M.Pokora, Jenifer, Tryo, Superbus, Tal, etc… et près de 10 000 d’entre vous ! Ton coin préféré en Bretagne ou Pays de la Loire ? Kervoyal – Damgan – Pénerf. Les plages, la pêche à pied, l’air iodé, souvenirs d’enfance…idéal et indispensable pour me ressourcer. Une chose que tu rêverais de faire ? Continuer le plus longtemps possible de dire « bonjour » à nos amis auditeurs.

Ta devise ? Mon plus grand plaisir, VOUS faire plaisir 05 OCTOBRE 2016

RONAN

A qui penses-tu quand tu ouvres ton micro ? Je pense toujours aux auditeurs, à sourire et les accompagner : c’est une « mission » plutôt simple et noble non ? Quel est ton meilleur souvenir avec les auditeurs ? Celui de demain ! Ils s’écrivent tous les jours et sont tous différents, aucun ne vaut davantage qu’un autre. Les yeux des enfants émerveillés par la radio reste quand même de jolis moments, surtout quand ils croisent leur artiste préféré Ton coin préféré en Bretagne ou Pays de la Loire ? En Bretagne, l’île-Tudy, petite ville de toutes mes vacances d’enfance. J’aime le Sud-Finistère. Avec une grand-mère qui avait sa crêperie dans le vieux Quimper, difficile de dire le contraire. Une chose que tu rêverais de faire ? Obtenir mon brevet de pilote.

Ta devise ? L’humilité. 20 JUILLET 2016

SIMON

A qui penses-tu quand tu ouvres ton micro ? J’imagine toujours les auditeurs, dans leur voiture ou dans leur canapé, et j’essaie de leur donner la pêche ! Quel est ton meilleur souvenir avec les auditeurs ? Il y en a plein ! Je me souviens par exemple des larmes de Rachel en direct dans Kop West, quand elle a compris qu’elle remportait grâce à Hit West des places pour aller encourager son équipe favorite, le Stade Rennais, en finale de la Coupe de France. Ou encore des yeux brillants des enfants que j’ai emmenés visiter les bateaux des skippers de la Route du Rhum à Saint-Malo en 2014 ! Ton coin préféré en Bretagne ou Pays de la Loire ? C’est tellement beau, chez nous… Allez, je dirais en vrac les marais salants de Guérande, la Presqu’île de Quiberon, et la côte de Granit Rose. Liste non exhaustive ! lol Une chose que tu rêverais de faire ? Je suis fan d’Astronomie, donc faire un petit tour dans l’espace, histoire de voir la Terre de haut.. Ou sinon un petit voyage dans le futur ! Je suis curieux de voir comment sera la vie dans 200 ou 300 ans… Ta devise ? “Celui qui renonce à être meilleur cesse déjà d’être bon” pour la devise ! Et j’aime beaucoup, aussi, cette citation d’Alphonse Allais : “Ne nous prenons pas au sérieux, il n’y aura aucun survivant”. A méditer pour ceux qui.. plus haut que.. lol 05 OCTOBRE 2016

Artistes diffusés sur Hit West

BRUNO MARS

Bruno Mars, de son vrai nom Peter Gene Hernandez, né le 8 octobre 1985 à Honolulu (Hawaï), est un auteur-compositeur-interprète et producteur de musique américain. Il grandit dans une famille de musiciens et fait ses débuts dans la musique en produisant d’autres artistes, au travers de l’équipe de production The Smeezingtons avec Philip Lawrence et Ari Levine. Il se fait connaître avec le titre Nothin’ on You de B.o.B, puis Billionaire de Travie McCoy, avant la sortie mondiale de son premier album Doo-Wops & Hooligans en 2010. Il coécrit également de nombreux titres dont Right Round de Flo Rida, Wavin’ Flag de K’naan ou Fuck You! de Cee Lo Green. La musique de Bruno Mars mélange différents styles musicaux. Il travaille avec des artistes aux genres musicaux variés ; ces collaborations se retrouvent dans sa propre musique. Enfant, il est très influencé par des artistes comme Elvis Presley, James Brown et Michael Jackson. Mars s’inspire également du reggae et des sons de la Motown. Biographie ENFANCE

Né le 8 octobre 1985 à Honolulu, Peter Gene Hernandez est le fils de Pete et Bernadette Hernandez. Il a un frère Eric et quatre sœurs Jamie, Tiara, Tahiti et Presley. Peter est élevé dans le quartier de Waikiki à Honolulu, dans l’archipel de Hawaï, dans une famille où la musique prend une place importante. Il est d’origine portoricaine et philippine,,, Sa mère émigre enfant des Philippines vers Hawaï et son père déménage de Brooklyn à New York vers Hawaï. Ses parents se rencontrent lors d’un spectacle où la mère de Peter est danseuse de hula, tandis que son père joue des percussions. À deux ans, Peter Hernandez est surnommé « Bruno » par son père, car il ressemble au catcheur Bruno Sammartino. Dans sa jeunesse, il baigne dans des univers différents, tels que le reggae, le rock, le hip-hop, et le R&B,. Tout petit, il interprète les chansons d’artistes tels que Michael Jackson, Elvis Presley, The Isley Brothers et The Temptations. En 1990, Hernandez est surnommé « Little Elvis » par le journal local MidWeek, lui permettant de faire un caméo dans le film Lune de miel à Las Vegas en 1992,. Plus tard, il explique être influencé par la musique d’Elvis Presley des années 1950 : « Je m’inspire des meilleurs. Je suis un grand fan d’Elvis. Je suis un grand fan du Elvis des années 1950 quand il allait sur scène et faisait peur aux gens par sa force et que les filles devenaient folles ! On peut dire les mêmes choses pour Prince ou The Police. Ce sont des gars qui savent que les gens sont là pour voir du spectacle, donc je regarde ces gars et j’adore les étudier parce que je suis un fan. », En 2003, après avoir fini ses études au lycée Theodore Roosevelt, le jeune musicien déménage pour Los Angeles, en Californie, pour poursuivre une carrière musicale,. Il adopte alors son nom de scène avec le surnom que son père lui donne enfant en ajoutant « Mars » à la fin, faisant référence à la planète car il dit aux filles à cette époque-là qu’il vient de la planète Mars. DÉBUT DE CARRIÈRE (2004-2009)

À dix-huit ans, Bruno Mars arrive à Los Angeles où sa sœur Jamie le rejoint pour l’aider à prendre contact avec un label discographique. Il envoie à différents labels une démonstration « très, très merdique », mais parvient tout de même à signer un contrat avec le label Motown Records. Bruno Mars n’a alors aucune expérience en écriture ni en composition,, et la collaboration avec le label ne fonctionne pas. En 2012, au magazine Billboard, il explique que plusieurs présidents de maisons de disques ont refusé de produire Mars, car il n’avait pas un genre musical défini. Le contrat avec la Motown lui permet cependant de faire des rencontres artistiques. Il rencontre Philip Lawrence et Ari Levine, avec qui, après la rupture de contrat avec la Motown, il formera l’équipe de compositeurs The Smeezingtons. À son arrivée à Los Angeles, il commence à écrire et composer des chansons. Il n’en a jamais ressenti le besoin à Hawaï, il explique que « ce n’est pas comme ce que l’on voit dans les films, lorsque l’on arrive à la maison de disques et on vous donne de bonnes chansons à chanter [?] vous devez écrire la chanson que les gens vont vouloir écouter ». En 2006, Philip Lawrence présente Mars à son futur manager, Aaron Bay-Schuck, d’Atlantic Records. Après l’écoute de plusieurs chansons jouées à la guitare, Bay-Schuck veut alors signer avec Mars un contrat immédiatement, mais il faut presque trois ans pour que ce dernier signe avec la major Atlantic Records. Pendant ce temps, Bay-Schuck « prête » Mars ? avec ses coéquipiers Philip Lawrence et Ari Levine ? comme compositeur pour les artistes de différents labels. Selon Bay-Schuck, le but de Mars est d’être un chanteur : il a la volonté d’écrire pour d’autres artistes, du moment que cela peut l’aider à s’améliorer dans son écriture et que cela lui permet de découvrir quel type d’artiste il veut être. Bay-Schuck appelle cette période la « découverte de soi ». Avant d’être connu comme chanteur, Mars est connu pour ses créations musicales, avec des chansons écrites pour Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston, Flo Rida et Lil Wayne,. Il coécrit également pour les Sugababes la chanson Get Sexy et crée les chœurs sur leur album Sweet 7. Avant cela, sa première apparition comme chanteur se fait sur le deuxième album du groupe Far East Movement, Animal, en featuring sur la chanson 3D. Il apparaît également sur le single Love de Jaeson Ma en août 2009,. Il prend de l’importance en tant que chanteur après avoir coécrit et être apparu sur les chansons Nothin’ on You de B.o.B et Billionnaire de Travie McCoy. Ces deux chansons sont écrites, avec ses partenaires Levine et Lawrence, durant une session d’écriture pour Lupe Fiasco, B.o.B et Travis McCoy, tous trois en contrat avec le label Atlantic Records, durant l’été 2009. Il dit d’eux : « Je pense que ces chansons n’étaient pas faites pour être chantées seulement par moi. Si j’avais dû chanter entièrement Nothin’ on You, cela aurait sonné comme des chansons de R&B des années 1990. » À la suite de ces succès, Mars sort son extended play (EP), intitulé It’s Better If You Don’t Understand, en mai 2010. DOO-WOPS & HOOLIGANS (2009-2012)

L’EP, annonçant la sortie d’un album, se positionne à la 99e place du Billboard 200 et permet la sortie du single The Other Side avec en featuring les rappeurs Cee Lo Green et B.o.B,. Mars collabore de nouveau avec Cee-Lo Green en août 2010, en coécrivant le single Fuck You! censuré en Forget You!, Green s’en sert de single pour son album The Lady Killer. Mars chante un medley de Nothin’ on You et Airplanes avec B.o.B et Hayley Williams, aux MTV Video Music Awards 2010, le 12 septembre 2010. Le premier album studio de Mars, Doo-Wops & Hooligans sort numériquement le 4 octobre et physiquement le 5 octobre 2010. Le single principal, Just the Way You Are, est publié le 19 juillet 2010 et atteint la 1re place du classement Billboard Hot 100. Le clip vidéo sort le 8 septembre 2010. Deux chansons paraissent sur iTunes Store comme singles promotionnels ; il s’agit de Liquor Store Blues, avec un featuring de Damian Marley, et de Grenade. Grenade, deuxième single commercial de Doo-Wops & Hooligans, est doté d’un clip vidéo le 22 novembre 2010. Il fait la première partie du groupe Maroon 5 sur la tournée d’automne pour promouvoir l’album Hands All Over, à partir du 6 octobre 2010. Mars est avec Travie McCoy pour la tournée européenne qui débute le 18 octobre 2010. Aux États-Unis, Doo-Wops & Hooligans débute à la troisième place au Billboard 200, lors de la semaine du 13 octobre 2010 en vendant 55 000 exemplaires. Cet album reçoit dans l’ensemble des critiques positives. Le clip du titre Liquor Store Blues avec Damian Marley est diffusé à partir du 3 mars 2011, suivi par le clip vidéo de The Lazy Song. En février 2011, il est nommé à sept reprises aux 53e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l’année avec les chansons Nothin’ on You et Fuck You!, chanson de l’année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d’un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l’année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are. Le 16 septembre 2011, Bad Meets Evil sort son troisième single Lighters, avec en apparition Mars. La chanson reçoit alors un accueil mitigé ; certains critiques reprochent à Bruno Mars de faire ce type de chanson. Le 22 septembre 2011, il est annoncé sur le site internet de Mars que sa nouvelle chanson It Will Rain apparaitra sur la bande originale The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 Original Motion Picture Soundtrack qui sort le 8 novembre 2011. Il participe également, début octobre 2011, à la chanson Young, Wild & Free pour le film Mac and Devin Go to High School avec les rappeurs Snoop Dogg et Wiz Khalifa avec un texte qui « aborde de manière décalée la drogue, le sexe et les soirées arrosées »,. Le 30 octobre 2011, il interprète la chanson Runaway Baby sur la version britannique de The X Factor, et le 23 novembre 2011 sur la version américaine de The X Factor, It Will Rain,. Alors qu’il remporte le titre de révélation de l’année aux MTV Europe Music Awards à Belfast début novembre 2011, il interprète durant la cérémonie de récompense le single Marry You. Fin novembre 2011, Bruno Mars est sacré, lors de l’édition 2011 des American Music Awards, meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock. Il participe à l’émission 1, rue Sésame, fin novembre 2011, où il interprète la chanson Don’t Give Up. Mars est prénommé, puis nommé pour les NRJ Music Awards 2012 avec The Lazy Song pour la chanson internationale de l’année et en tant que révélation internationale de l’année,. En février 2012, il est nommé à six reprises aux 54e Grammy Awards, pour l’enregistrement de l’année, chanson de l’année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l’année pour son premier album studio. À propos de la nomination de sa chanson Grenade, il explique : « Nous [les auteurs/compositeurs de la chanson] avons travaillé vraiment dur sur cette chanson, pendant trois mois, déchirant les feuilles de papier, essayant de faire arriver ce titre là. C’est bien que ça soit reconnu. Nous sommes fiers de cette chanson et nous espérons sortir victorieux à l’issue de la cérémonie des Grammy Awards. » ? Bruno Mars En mars 2012, Bruno Mars confirme sur le réseau social Twitter qu’il travaille sur un deuxième album Le 22 mars, Mars annonce avoir signé un contrat exclusif de publication avec BMG Chrysalis US. UNORTHODOX JUKEBOX (2012-2014)

Début 2012, Mars se concentre sur la préparation de son deuxième album. Il travaille entre autres avec Benny Blanco, Paul Epworth, Rico Love, Mark Ronson, Jeff Bhasker, Diplo, Supa Dups et Dr. Luke,. En octobre, Mars dévoile le nom de son deuxième album Unorthodox Jukebox. Le titre est comparé au registre du groupe The Police. Bruno Mars note au cours d’une interview avec le magazine américain Billboard que ce deuxième album est plus varié musicalement en refusant « de prendre une voie »,. Il précise que cette variété musicale tient au fait qu’il « écoute beaucoup de musique » et qu’il « veut avoir une liberté et le luxe d’entrer en studio et de se dire : « Aujourd’hui, j’ai envie de faire du hip-hop, du RnB, de la soul ou un disque de rock ». »,. Pour son deuxième album, Mars est entré en studio en pouvant écrire et enregistrer ce qu’il voulait. « Cet album représente ma liberté », précise-t-il. En février 2013, Mars est nommé pour la meilleure chanson rap aux 55e Grammy Awards comme réalisateur et auteur de Young, Wild & Free, cependant il perd face à Niggas in Paris. Au cours de la cérémonie, il interprète avec Sting Locked Out of Heaven suivi par Walking on the Moon qui s’enchaîne sur un medley en mémoire de Bob Marley avec Rihanna, Ziggy Marley et Damian Marley,. En juin 2013, le chanteur lance sa tournée The Moonshine Jungle Tour. Après la tournée d’été, Mars est abordé afin d’être l’artiste de la mi-temps du Super Bowl XLVIII au MetLife Stadium dans le New Jersey en février 2014. En décembre 2013, le magazine américain Billboard décerne au chanteur le titre d’Artiste de l’année. Le 2 février 2014 il assure le spectacle de la mi-temps du Super Bowl XLVIII, suivi par le groupe Red Hot Chili Peppers. En dehors de sa carrière musicale, Mars prête sa voix au personnage de Roberto dans le film Rio 2, sorti en salles le 20 mars 2014. En octobre 2014, Mark Ronson annonce sa collaboration avec Bruno Mars sur le single Uptown Funk. Avec une sonorité funk et disco, la chanson devient par la suite un énorme commercial et atteignant la première place en Australie, Canada, Nouvelle-Zélande, le Royaume-Uni et au Billboard Hot 100 avec plusieurs autres pays. Selon Billboard, Mars est devenu le douzième musicien le plus riche de l’année 2013, avec un bénéfice de 18 839 681 dollars et est classé numéro un sur Forbes en 2014 sur la liste “30 under 30”, un décompte des artistes les plus brillants de moins de 30 ans dans 15 domaines différents. En outre, il était treizième sur la liste des “célébrités les plus influentes du monde” avec des revenus estimés de 60 millions de dollars en 2014. TROISIÈME ALBUM STUDIO (DEPUIS 2015)

Après la fin de la tournée Moonshine Jungle Tour, Mars commence à travailler sur son troisième album studio fin 2014, chose sous-entendue par le biais d’un message écrit par Mars sur facebook : « Maintenant, il est temps de commencer à écrire le chapitre 3 ». Auparavant, le chanteur a été interviewé par that’s Shanghai et a donné quelques détails sur le nouvel album, confirmant Mark Ronson et Jeff Bhasker en tant que producteurs de cet opus. Il a ajouté : « Je veux écrire de meilleures chansons, les interpréter à travers de meilleurs spectacles, faire de meilleures clips vidéo. Je veux que mon prochain album soit meilleur que le premier et le second ». Il a expliqué le processus d’écriture de ses chansons « Je ne m’assois pas et je me dit que “Je vais écrire une chanson”. L’inspiration arrive subitement dans mon esprit : quand je suis dehors ou juste avant d’aller me coucher. Une idée soudaine arrive et parfois je réussis à la transformer en paroles le lendemain ; ça peut me prendre une année pour obtenir quelque chose de réel. Vous ne pouvez pas forcer la créativité ». Par ailleurs Mark Ronson a révélé dans une interview que lui et Mars ne se sont pas réunis depuis la production de Uptown Funk. Le magazine Rolling Stone classe le troisième album de Mars dans la liste des 20 albums les plus attendus de l’année 2016. Le 8 septembre 2015, Entertainment Weekly est le premier magazine à signaler l’invitation faite à Bruno Mars pour effectuer un spectacle de la mi-temps du Super Bowl 50, et Billboard a révélé que l’offre comprenait la performance du titre Uptown Funk. Le 2 décembre 2015, il a été annoncé que Coldplay serait en tête d’affiche de la performance dans la mi-temps pour le Super Bowl 50 le 7 février 2016,. Plus tard, le 8 janvier 2016, l’artiste Beyoncé confirme sa présence en tant qu’invitée spéciale au spectacle et plusieurs rumeurs sur l’apparition Mars circulent. Ce n’est que près d’un mois plus tard, le 5 février que Mars affirme qu’il sera également un invité spécial à la mi-temps pour le Super Bowl 50. L’invitation de Mars avec Beyoncé au spectacle fait de Mars le quatrième artiste à avoir tenu la mi-temps du Super Bowl à deux reprises (y compris Justin Timberlake et Nelly), et seulement dépassé par Gloria Estefan (trois fois). Les estimations de Nielsen confirment que le show a été regardé par 1 119 millions de téléspectateurs, devenant ainsi le troisième spectacle de la mi-temps le plus regardé dans l’histoire avec Katy Perry et Mars comme interprète de gros titre. Vie privée Le 1er juin 2013, sa mère Bernadette Bayot Hernandez décède d’un anévrisme intracrânien. Il est en couple depuis 2011 avec le mannequin américain Jessica Caban. Depuis 2012, Jessica a déménagé à Los Angeles pour vivre dans la villa de Bruno Mars. Environnement artistique INFLUENCES

Mars est influencé par des artistes RnB comme Keith Sweat, Jodeci et R. Kelly, aussi bien que le rock ‘n’ roll des années 1950 et les sons de la Motown, il cite également comme influence Michael Jackson, Elvis Presley, Prince, et Tupac Shakur. Au lycée, il commence à découvrir des groupes de rock comme The Police, Led Zeppelin, et les Beatles. Tous ces genres de musique influencent le style musical de Mars ; il observe que « Ce n’est pas facile [de créer] une chanson avec un mélange de rock, de soul et de hip-hop, et il n’y a qu’une poignée de gens capables ». Mars est également un fan d’Alicia Keys, Jessie J, et de The Saturdays. STYLE MUSICAL

La musique de Bruno Mars provient de différents styles musicaux dont la pop, le rock, le reggae, le r’n’b, la soul, et le hip-hop. Bien que la voix de Mars soit décrite comme douce en raison de sa voix de tête, ses collègues disent d’elle : « Ce que les gens ne savent pas c’est qu’il y a une voix plus sombre dans [son] ventre ». Mars lui-même dit : « Je faisais les chœurs pour les filles au lycée ». Jon Caramanica du New York Times le caractérise comme « un des chanteurs les plus versatiles et accessibles dans la pop, avec de la lumière, une voix aux influences soul avec une adaptation naturelle à n’importe quel style musical, un donneur universel ». D’autres comme le site PopCrush, le décrive comme un « doux et émouvant crooner ». Mars revendique également que son travail avec d’autres artistes influence son style musical, expliquant que « Nothin’ on You a une influence Motown », Billionaire joué à la guitare est teintée d’influences reggae et que sa favorite est celle de Cee-Lo Green avec Fuck You! : « Je ne pense pas qu’un autre aurait pu chanter cette chanson », puis « il y a Just the Way You Are. Si vous connaissez mon histoire, vous savez que j’aime différents genres musicaux ». Il cite le doo-wop comme son influence majeure dans la musique, se référant à ce genre comme « des chansons d’amour simples ? si charmantes, simples et romantiques ». Il est influencé par le reggae parce qu’« à Hawaï quelques-unes des grandes radios ont un style reggae. Les groupes locaux sont largement influencés par Bob Marley. La musique permet aux gens d’être ensemble. Ce n’est pas de la musique urbaine ou de la pop musique. C’est juste une chanson. Cela permet un mélange. La chanson en premier ». Au niveau des paroles, de nombreuses chansons de Mars sont décrites comme positives, optimistes cependant, des sujets plus difficiles sont abordés dans Grenade, Liquor Store Blues ou Talking to the Moon, qui détaillent des mauvaises relations humaines ou des comportements d’autodestruction,. Controverses Le 19 septembre 2010, Bruno Mars est arrêté à Las Vegas pour possession de cocaïne. Au moment de son interpellation par un agent de police, l’auteur-compositeur-interprète dit n’avoir jamais utilisé de drogue auparavant,. Après un deuxième report de la date d’audience, le 4 février 2011, il plaide coupable et est condamné à une peine de deux cents heures de travaux d’intérêt général et une amende de 2 000 dollars. Après avoir menacé de « poignarder en plein œsophage » Bruno Mars dans la chanson Yonkers, Tyler, The Creator récidive avec des insultes à caractère homophobe à l’encontre de Bruno Mars dans la chanson de Game, Martians Vs. Goblins extraite de l’album The R.E.D. Album. Discographie 2010 : Doo-Wops & Hooligans 2012 : Unorthodox Jukebox Tournées Bruno Mars Live: The Doo-Wops & Hooligans Tour (2010 - 2012) The Moonshine Jungle Tour (2013 - 2014) Récompenses et nominations En 2011, il est nommé à sept reprises aux 53e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l’année avec les chansons Nothin’ on You et Fuck You!, chanson de l’année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d’un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l’année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are. L’année suivante, en 2012, il est nommé à six reprises aux 54e Grammy Awards, pour l’enregistrement de l’année, chanson de l’année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l’année pour son premier album studio. 1 Grammy Awards du meilleur chanteur pop (2011) 1 American Music Award du meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock (2011) 2 MTV Europe Music Awards dont de la révélation de l’année (2011) 1 Brit Awards de l’artiste international de l’année (2012) 1 People choice Award de l’artiste masculin de l’année (2012) 1 NRJ Music Awards de l’artiste masculin international de l’année (2013) 2 MTV Video Music Awards pour la meilleure vidéo d’un artiste masculin de l’année et la meilleure chorégraphie de l’année (2013) 1 MTV Europe Music Awards de la chanson de l’année (Locked Out Of Heaven) (2013) 1 NRJ Music Awards de l’artiste masculin international de l’année (2014) 1 Grammy Awards pour la meilleure performance vocale Pop sur l’album Unorthodox Jukebox (2014) 1 Brit Awards de l’artiste international de l’année (2014) Notes et références (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Bruno Mars » (voir la liste des auteurs). NOTES

RÉFÉRENCES

Liens externes Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat (en) Site officiel (en) Bruno Mars sur l’Internet Movie Database Source : Wikipedia 11 DÉCEMBRE 2013

CALVIN HARRIS

Calvin Harris, de son vrai nom Adam Richard Wiles, né le 17 janvier 1984 à Dumfries, est un disc jockey, chanteur et producteur de musique électronique britannique. Surnommé « le nouveau roi de l’electropop » par la presse spécialisée, son premier album I Created Disco sorti en 2007 est disque d’or au Royaume-Uni grâce aux morceaux Acceptable In The 80’s et The Girls. Il est également auteur et producteur de morceaux d’autres artistes, tels que In My Arms et Heart Beat Rock sur l’album X de Kylie Minogue, et Dance Wiv Me en collaboration avec le rappeur anglais Dizzee Rascal. Cinq jours après publication, son deuxième album studio Ready for the Weekend s’impose le 17 août 2009 à la première place de l’UK Albums Chart. L’album contient les morceaux I’m Not Alone, Ready for the Weekend, Flashback et You Used to Hold Me. Un album de remix intitulé L.E.D. Festival est publié en juin 2007, accompagnant l’édition d’août du magazine britannique Mixmag. En 2011, il participe à l’album Talk That Talk de Rihanna sur deux chansons : We Found Love et Where Have You Been, avant de sortir fin 2012, son troisième album 18 Months. Selon les estimations du magazine Forbes, à partir de 2013 Calvin Harris accumule les plus gros revenus pour un DJ durant trois années de suite. Biographie DÉBUTS

Calvin Harris est né à Dumfries, en Écosse, le 17 janvier 1984. Il est attiré par la musique électronique à l’adolescence, et se lance dans la composition de démos en 1999 dans sa chambre. Selon une interview accordée au tabloïd News of the World, il explique, avec tout le temps passé à créer de la musique, avoir développé une personnalité antisociale. Son premier succès remonte à ses 21 ans ; sous le nom de Stouffer, il publie les titres Da Bongos et Brighter Days sous formats vinyle et comme EP au label Prima Facie en début 2002. Mais c’est en 2007 qu’il se fait connaître sur Internet avec son premier single officiel, Acceptable in the 80s. Ce dernier se classe dixième des classements musicaux britanniques. Les singles suivants, The Girls et Merrymaking at My Place se classent troisième et quarante-troisième, respectivement. Le cinquième et dernier single de l’album, Colours, est joué dans plusieurs publicités à la télévision. Ces singles se retrouveront dans son premier album, I Created Disco, publié en 2007. En 2006, Calvin Harris, âgé de 23 ans, n’arrivant plus à payer son loyer à Londres, retourne dans sa ville natale de Dumfries et travaille quelque temps chez Marks & Spencer. Peu de temps après, il est découvert par Tommie Sunshine via le réseau social MySpace. Il accède alors à la célébrité, et signe quelques contrats avec les labels EMI et Sony BMG. Jusqu’ici, il réussit seulement à publier un titre en 2004 avec l’artiste Ayah Marar, qui apparaît sur l’album The Unabombers’ Electric Soul 2. I CREATED DISCO (2006-2008)

Le premier album de Calvin Harris, I Created Disco, est publié le 29 juin 2007. L’album contient des chansons electroclash influencés par la musique des années 1980. L’album a la particularité d’avoir été entièrement crée sur un ordinateur Amiga avec le logiciel Octamed. Pour la promotion de I Created Disco, Harris entreprend une tournée au Royaume-Uni aux côtés de Faithless et Groove Armada. L’album est certifié disque d’or en Grande-Bretagne. Le premier single, Vegas, est un single promotionnel publié qu’en édition limitée. Le 18 octobre, la radio anglaise BBC Radio 1 lui consacre deux heures de mix. La même année, Harris attire l’attention de la chanteuse Kylie Minogue, ce qui lui permet de co-écrire et produire deux titres de son album X, Heart Beat Rock et le single In My Arms qui deviendra un succès au Royaume-Uni. Calvin Harris contribue également à la composition de la chanson Off & On pour l’album Overpowered de Róisín Murphy ; le titre, cependant retiré de l’album, est par la suite attribué par Harris à l’album Make a Scene de Sophie Ellis-Bextor, publié en 2011. Harris explique plus tard considérer Murphy comme « un peu trop folle » d’avoir supprimé la chanson ; il s’excusera ensuite auprès d’elle en reconnaissant avoir dit des « choses qui n’étaient pas très gentilles. » La chanteuse répondra : « ce n’est pas grave, parfois tout le monde dit des choses déplacées. » Calvin Harris remixera également un titre de Dragonette, I Get Around, qui sera refusé et détesté par le groupe. Harris déclarera que « le groupe n’a pas été très sympathique avec moi [?] ils disaient ‘c’est de la m?’ et m’ont demandé de tout changer, je leur ai répondu que je ne pouvais pas, et il l’ont quand même retiré. » La chanteuse Kelis demande également à Calvin Harris de collaborer pour la préparation de son prochain album Flesh Tone, avec comme motivation « une certaine excitation et une envie créative » de travailler aux côtés de Harris sachant qu’ils pourraient « faire quelque chose ensemble. » Le projet n’aboutira pas, malgré cela, Calvin Harris remixera le titre 4th of July (Fireworks), et collaborera avec la chanteuse sur le titre Bounce en 2011. Calvin Harris explique, en début 2008, avoir refusé de collaborer avec Lady Gaga. Il déclarera : « J’ai reçu des e-mails qui me proposaient de travailler avec elle le 1er janvier 2008. Même si, quelques mois plus tard, elle était devenue une star, je ne regrettais pas d’avoir refusé. » Il reconnaitra plus tard voir en elle une « bonne artiste. » READY FOR THE WEEKEND (2008-2010)

En avril 2008, Calvin Harris déclare avoir perdu le seul exemplaire existant de son prochain album sur lequel il avait travaillé pendant sept mois. Il l’aurait vraisemblablement perdu lorsque le sac contenant son ordinateur portable s’est égaré lors de problèmes de manutention des bagages à l’ouverture du terminal de l’aéroport d’Heathrow. Dans une entrevue en avril 2009, Calvin Harris reconnait que, même après avoir perdu ses bagages à Heathrow, avoir menti sur le fait que ceux-ci contenaient son ordinateur et que cette mésaventure lui avait permis de retarder la date de sortie de l’album, et ainsi avoir plus de temps pour le peaufiner, ajoutant que ce mensonge avait été concoctée par lui et son ingénieur du son. L’album Ready for the Weekend est publié en août 2009 et atteint la première place des classements musicaux britanniques. L’album est finalement certifié disque d’or par la BPI, pour la vente de plus de 100 000 exemplaires. I’m Not Alone, sorti comme single de l’album en avril 2009, fait ses débuts à la première place des classements britannique, et est nommé pour le Popjustice £20 Music Prize. Le single suivant, Ready for the Weekend est en duo avec la chanteuse Mary Pearce. Là où l’album précédent, I Created Disco, est bien plus rétro, ce second opus livre des sons beaucoup plus éclectiques, Calvin Harris s’orientant vers des tonalités dancefloor sur le single I’m Not Alone tout en conservant le son pop. Dans l’ensemble, l’album se montre très inspiré des tubes eurodance des années 1990, notamment sur les singles Dance Wiv Me et Ready for the Weekend. Calvin Harris entame une tournée au Royaume-Uni, en Irlande, en France, aux Pays-Bas, et aux États-Unis, pour promouvoir l’album. Harris se produit lors de l’avant-match au stade de Wembley en octobre 2009 dans le cadre du match de football américain de la NFL International Series entre les New England Patriots et les Tampa Bay Buccaneers. Il fait ensuite paraître deux singles, Flashback puis You Used to Hold Me qui se classent respectivement dix-huitième et vingt-septième des classements musicaux britanniques. Le 14 novembre 2009, Calvin Harris apparaît brièvement dans l’émission X Factor au cours d’une performance du duo irlandais Jedward, tenant un ananas sur sa tête (en référence à la coiffure des chanteurs). Il est ensuite escorté hors du studio par l’équipe de sécurité, et éjecté du programme ITV2 The Xtra Factor, où il devait se présenter en tant qu’invité la même nuit. Il s’excuse ensuite sur Twitter : « ? À la fin de la journée, j’ai mis un ananas sur la tête. Désolé si j’ai embarrassé quelqu’un. » La même semaine, Harris s’exprime sur ce sujet lors du Chris Moyles Show révélant vouloir « parodier l’émission. » Le même jour, le mentor de Jedward, Louis Walsh, figurant au Paul O’Grady Show, accuse Harris d’essayer d’« empiéter » la renommée du duo. En 2009, Katy Perry déclare vouloir travailler avec Calvin Harris. Ils finissent par se rencontrer, mais rien n’aboutira. Harris collabore avec le groupe JLS, en 2010. 18 MONTHS (2010-2012)

En 2010, Calvin Harris joue au Big Day Out, un festival organisé dans la plupart des grandes villes d’Australie et de Nouvelle-Zélande. Il participe ensuite à plusieurs festivals dans tout le Royaume-Uni. Il fait paraître, en juillet 2010, un album de mix appelé LED Festival. En novembre puis en décembre 2010, il retourne en Australie pour se produire lors du Steresonic Festival aux côtés de Tiësto, Carl Cox, Afrojack et Major Lazer, dans les grandes villes australiennes telles que Sydney et Melbourne. En 2011, il se produit en première partie pendant le Loud Tour de Rihanna. La chanteuse déclare à propos de Calvin Harris qu’il « apporte quelque chose de spécial aux fans. » Il collabore aussi avec Rihanna sur le morceau We Found Love, devenu un succès planétaire. Calvin Harris dévoile son single promotionnel Awooga lors d’un concert en Australie en mars 2011 dont le clip est issu d’images de sa tournée australienne. Il sort ensuite Bounce, premier « vrai » single de l’album (Awooga n’étant que la face B de Bounce) en collaboration avec la chanteuse Kelis et se classe deuxième dès son entrée au classement des classements musicaux britanniques en juin 2011. Le deuxième single de son nouvel album, Feel So Close, est publié en août 2011. Il s’agit de la première apparition de Calvin Harris dans le classement du Billboard Hot 100 aux États-Unis. Il participe à plusieurs festivals et sort en avril 2012, un autre single, Let’s Go en duo avec le chanteur Ne-Yo. Le single se classe deuxième en Grande-Bretagne, sixième en Irlande, et dixième aux États-Unis. Ce morceau est également entendu dans la publicité de Pepsi Kick in the Mix avec la présence de plusieurs joueurs internationaux de Football comme Lionel Messi, Didier Drogba et Franck Lampard. Le quatrième single de l’album, en duo avec Example s’intitule We’ll Be Coming Back et sort en juillet 2012. Le clip vidéo présente Example et Calvin Harris lors d’une poursuite en voiture. Le single atteint la deuxième place des classements musicaux en Angleterre, et la première en Irlande et en Écosse. Le cinquième single de l’album, en duo avec la chanteuse Florence Welch s’intitule Sweet Nothing ; il devait sortir en octobre 2012, mais est finalement publié au mois de septembre, après une autre collaboration avec Florence Welch, sur un morceau intitulé Spectrum. Ces singles préfigurent le troisième album de Calvin Harris qui sort en octobre 2012. Calvin Harris parle de l’album comme étant un album de « dance épique grâce à des sons qu’il ne pouvait pas composer auparavant. » Il annonce en août 2012, sur Twitter, le nom de son nouvel album, 18 Months, et la participation de Kelis, Rihanna, Example, Nicky Romero, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Florence Welch, Dizzee Rascal, Ne-Yo, Ayah et Dillon Francis. Calvin Harris devient le disc jockey des MTV Video Music Awards 2012 organisé au Staples Center à Los Angeles, où il gagne le prix du meilleur clip vidéo de musique électronique pour Feel So Close, et le prix du meilleur clip de l’année avec Rihanna pour We Found Love,. Il bat le nombre de singles issus du même album placés dans le top 10 britannique : neuf, record détenu jusque là par Michael Jackson, sept. MOTION (DEPUIS 2013)

En 2013, à la suite du Grand Prix de Bahreïn de Formule 1, il réalise une performance live durant un concert avec divers artistes. Cette même année est marquée pour Calvin Harris, par sa relation amoureuse avec la chanteuse britannique Rita Ora néanmoins, ils se séparent le 7 juin 2014. De mars 2015 à mai 2016, il est en couple avec la chanteuse et auteur-compositrice Taylor Swift, faisant d’eux le « couple de célébrités le mieux payé au monde » d’après Forbes,,. Harris fait paraître son quatrième album, Motion le 4 novembre 2014. Il inclut les titres Under Control, Summer, Outside et Blame. Le single Slow Acid est publié comme single promotionnel le 14 octobre 2014. Peu après, il est l’un des rare artiste à dépasser le milliard d’écoutes sur Spotify. Concerts et tournées Groove Armada : Soundboy Rock Tour (2007) Faithless : To All New Arrivals Tour (2007) Ready for the Weekend tour (2009-2010) Deadmau5 et Skrillex : Unhooked Tour (2010) Rihanna : Last Girl on Earth Tour et Loud Tour (2011) Budweiser Made in America Festival - Philadelphie, PA (2012) Discographie ALBUMS STUDIO

EXTENDED PLAYS

Napster Live Session (2007) iTunes Live: Berlin Festival (2008) iTunes Live: London Festival ‘09 (2009) Feel So Close (2011) iTunes Live: London Festival (2012) ALBUM DE MIX

L.E.D. Festival Presents Calvin Harris (2010) SINGLES

CLIPS VIDÉO

AUTRES MORCEAUX

I Wanna Have Your Babies - Natasha Bedingfield, performance live sur BBC Radio 1 Live Lounge en 2007. Stillness in Time - Jamiroquai, de Radio 1 Established 1967. Fire - Kasabian, performance live sur BBC Radio 1 Live Lounge en 2009. Century - Tiësto avec Calvin Harris, de l’album Kaleidoscope. Reminds Me of You - LMFAO avec Calvin Harris, de l’album Sorry for Party Rocking. Iron - Nicky Romero avec Calvin Harris, de l’album 18 Months. PRODUCTIONS ET COMPOSITIONS

REMIXES

Récompenses et nominations Notes et références LIENS EXTERNES

(en) Site officiel Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

CHARLIE PUTH

Charles Puth, dit Charlie Puth (prononcer /pu??/), est un chanteur, musicien, compositeur et producteur américain, né le 2 décembre 1991 à Rumson (en). Il se fait d’abord connaître sur YouTube puis étend son succès à l’international en écrivant et chantant sur la chanson See You Again de Wiz Khalifa, pour le film Fast and Furious 7. La chanson atteint la 1re place des charts dans 26 pays. Le premier single de Charlie Puth, Marvin Gaye, en featuring avec Meghan Trainor, atteint la première place en Nouvelle-Zélande, Irlande, et au Royaume-Uni, ainsi que le top 25 aux États-Unis. Biographie Charlie Puth est le fils de Charles et Debra Puth. Son père est d’origine allemande et sa mère est juive ashkénaze. Il a un frère, Stephen et une sœur, Mikaela. Il joue du piano et de la guitare. Dès son plus jeune âge, son père lui fait découvrir les artistes R&B (Barry White, The Isley Brothers, Marvin Gaye), tandis que sa mère, professeur de piano, l’initie à la musique classique ; elle lui donne ses premières leçons alors qu’il n’a que quatre ans. Il commence à étudier le jazz à l’âge de dix ans. Plus tard étudiant, il passe ses samedis à la Manhattan School of Music de Harlem. « Je pensais que je deviendrai pianiste de jazz, mais j’ai toujours été attiré par la pop de mes parents, et j’ai toujours cherché à en incorporer des éléments dans mon jazz », déclare-t-il. Il sort diplômé de son école régionale Rumson-Fair Haven (en) en 2010. En 2013, il réussit son diplôme dans l’école Berklee College of Music, où il se spécialise dans la production de musique et l’ingénierie. Carrière DÉBUT DE CARRIÈRE (2009-2016)

Charlie lance sa propre chaîne YouTube en septembre 2009, en « postant » des reprises acoustiques telles que Someone like you d’Adèle ou encore Chandelier de Sia, ainsi que ses propres chansons. En 2011, il remporte un concours de vidéo en ligne parrainé par Perez Hilton. En octobre 2011, Puth et Emily Luther sont invités à l’émission The Ellen Show, où Ellen DeGeneres annonce qu’ils ont signé avec sa maison de production, Eleveneleven, après avoir entendu leur reprise de Someone Like You. Ils chantent en outre la chanson au cours de l’émission. Le 25 janvier 2012, ils reviennent dans l’émission The Ellen Show, et chantent la chanson Need You Now de Lady Antebellum, ainsi qu’une chanson écrite par Puth lui-même, et co-écrite par Robert Gillies, intitulée Break Again. Charlie et Emily chantent lors d’un événement soutenant la cause du DKMS Delete Blood Cancer, le plus grand centre de donation de moelle osseuse, en octobre 2012. Charlie Puth quitte ensuite le label Eleveneleven pour rejoindre Atlantic Records. Il met en ligne deux albums indépendants, The Otto Tunes (2010) et Ego (2013), mais les chansons sont retirées d’iTunes après que Charlie Puth a rejoint son nouveau label. Puth est mentionné comme producteur, auteur de chansons et de « jingles » pour d’autres personnalités sur YouTube. Il écrit la chanson thématique du « podcast » de Shane Dawson, Shane and friends, le thème d’introduction des vidéos du Vlogger Shaytards, la chanson thématique du vlog de Charles Trippy, Internet Killed Television, une chanson pour la tournée et le film du groupe YouTube Our 2nd Life, ainsi que plusieurs titres de Ricky Dillon, un membre du groupe. SOME TYPE OF LOVE ET NINE TRACK MIND (2015)

En février 2015, Charlie Puth sort son premier single intitulé Marvin Gaye, en featuring avec Meghan Trainor. Le single est certifié deux fois disque de platine en Australie, est « numéro un » des classements en Nouvelle-Zélande, Irlande, et au Royaume-Uni, et atteint la 21e place dans le classement américain Billboard Hot 100. Puth écrit, co-produit, et chante sur le titre See You Again de Wiz Khalifa, une chanson écrite en hommage à Paul Walker, incluse dans la bande originale de Fast and Furious 7. Alors que Wiz Khalifa a écrit les paroles de rap, le reste de la chanson a été « créditée » à Charlie Puth, qui a écrit cette chanson pour la mort de son meilleur ami. La chanson atteint la première place du Hot 100, pendant douze semaines non-consécutives, et devient un « hit » mondial. Il produit la chanson Slow Motion de Trey Songz, et organise des sessions d’enregistrements avec Jason Derulo et Lil Wayne. Le 1er mai 2015, Charlie Puth sort son EP, Some Type of Love. En juin 2015, il sort “Nothing but Trouble”, en duo avec Lil Wayne, pour la bande-originale du documentaire 808: The Movie. Le deuxième single One Call Away atteint le top 15 du Billboard Hot 100. Son premier album Nine Track Mind, sort officiellement le 29 janvier 2016 et atteint la sixième place du Billboard 200, l’album reçoit des critiques négatives et est le quinzième album le moins bien noté sur Metacritic. Une chanson en duo avec Selena Gomez, intitulée We Don’t Talk Anymore doit être disponible sur l’album. Il « poste » un extrait de la chanson sur Instagram le 10 décembre 2015. La tracklist de l’album, comprenant douze chansons, est dévoilée le lendemain. Le 13 janvier, Charlie annonce sur Twitter sa première tournée, Nine Track Mind Tour, qui débutera le 3 mars 2016 à San Francisco. Vie privée Pour mettre fin aux rumeurs selon lesquelles il se raserait le sourcil droit, il révèle sur Twitter que, lorsqu’il était âgé d’à peine deux ans, il a été mordu par un chien, ce qui justifierait sa cicatrice au niveau du sourcil. De plus, il révèle qu’il a failli mourir en raison d’un traumatisme crânien des suites d’un accident lors de son enfance. Discographie ALBUM STUDIO

EXTENDED PLAYS

SINGLES

Comme artiste principal

Featuring

CLIPS VIDÉO

Tournées 2016: Nine Track Mind Tour 2016-2017 : We don’t talk Tour Awards et nominations Notes et références NOTES

RÉFÉRENCES

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Charlie Puth » (voir la liste des auteurs). Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

CHRISTINE AND THE QUEENS

Christine and the Queens est le nom de scène d’Héloïse Letissier, une chanteuse, auteur-compositrice-interprète et pianiste française née le 1er juin 1988 à Nantes. Elle connaît le succès en 2014, dès la sortie de son premier album Chaleur humaine. Nommée à cinq reprises aux Victoires de la musique 2015, elle obtient deux récompenses, dont celle de l’artiste interprète féminine de l’année. Biographie ÉTUDES

Originaire de Saint-Sébastien-sur-Loire dans la banlieue nantaise, elle étudie d’abord au lycée Clemenceau de Nantes puis fait une hypokhâgne et une khâgne au lycée Fénelon à Paris. Elle entre en 2008 à l’École normale supérieure de Lyon en études théâtrales. À la suite d’une rupture amoureuse et d’une dépression, elle part deux semaines à Londres où elle fait la rencontre de drag queens, dont Russella, aujourd’hui sources de son inspiration et de ses créations. Elle retourne à Paris en 2010 pour se consacrer à son projet Christine and the Queens, mêlant musique, performance, vidéo, dessin et photographie. Ce projet voit le jour fin 2010 à Londres. Parmi ses influences on peut citer Christophe et Daniel Balavoine, mais aussi David Bowie et Michael Jackson, dont elle s’inspire fortement pour son jeu de scène et ses pas de danse (par exemple, particulièrement flagrant dans le clip Saint Claude). Elle adopte un look androgyne, chantant le plus souvent vêtue d’un costume de coupe masculine Carr. Elle « revendique le droit de ne pas se définir dans son genre comme dans sa sexualité ». Débuts de carrière (2011-2014)

En 2011, révélée par Marc Lumbroso chez Remark Records sur les conseils de sa fille Jessi, elle sort son premier EP baptisé Miséricorde, suivi d’un deuxième EP en 2012, Mac Abbey, dont sont extraits les titres Narcissus is back et Cripple. Ces deux premiers EP ont été mixés par l’ingénieur du son nantais Jean-François Moreau. Ces deux EP portent le nom de deux de ses cinq Queens, Mathusalem, Mouise, Motus, Miséricorde et Mac Abbey. Christine and the Queens assure alors la première partie de Lykke Li, The Dø ou encore Woodkid, puis en 2013 de Lilly Wood and the Prick et Gaëtan Roussel. Composant seule sur son ordinateur, elle réalise des prestations scéniques entre théâtre, danse et chant, à la manière de Laurie Anderson. En 2012, elle remporte le prix « Découverte » du Printemps de Bourges et le prix « Premières Francos » lors des Francofolies. À l’automne de la même année, elle signe un contrat d’artiste chez le label indépendant français Because Music et bénéficie de moyens plus importants : des danseurs sont désormais présents lors de ses concerts. Elle prête sa voix en 2012 aux titres Distance et Wasteland du duo électronique The Name. Son troisième EP, Nuit 17 à 52, sort le 3 juin 2013. Son style musical est fréquemment qualifié d’électro-pop. En février 2014, Christine and the Queens est nommée aux Victoires de la musique dans la catégorie Groupe ou artiste révélation scène. Lors de cette soirée, elle interprète Nuit 17 à 52. Elle assure la première partie du concert de Stromae, à Genève le 26 mars, à Nice le 27 mars, à Montpellier le 28 mars et à Pau le 29 mars. Chaleur humaine (depuis 2014)

Christine and the Queens sort son premier album Chaleur humaine le 2 juin 2014, d’où sont extraits ses deux principaux succès, Saint-Claude et Christine. Elle entame une tournée en 2014 et se produit notamment au festival des Vieilles Charrues le 17 juillet 2014. Elle s’est également produite au Coconut Music Festival à Saintes les 26, 27 et 28 septembre 2014, et au Botanique à Bruxelles le 4 octobre 2014. L’album devient disque d’or le 2 octobre 2014. Une édition spéciale comprenant notamment un DVD est publiée fin d’année. Sa tournée se poursuit en 2015, dans des salles telles que la Cigale ou encore l’Olympia, le 6 mars 2015. Un EP iTunes Session sort le 9 février 2015, comprenant six chansons enregistrées en direct en novembre 2014. Christine fait l’objet d’un nouvel arrangement, et Safe and Holy n’est accompagnée que d’un piano. Des cordes sont également ajoutées sur certains titres avec la participation du collectif c o d e,. Le 13 février 2015, lors de la 30e cérémonie des Victoires de la musique, Christine and the Queens obtient deux récompenses sur cinq nominations, dont celle de l’artiste interprète féminine de l’année. Un autre EP, Saint Claude, sort par ailleurs exclusivement aux États-Unis le 14 avril 2015 sur le label Neon Gold Records. Il comprend cinq chansons en anglais, dont Tilted, une version en anglais de Christine (qui est elle-même une version en français de Cripple, sorti en 2012 sur l’EP Mac Abbey). L’album Chaleur humaine devrait par ailleurs être distribué aux États-Unis. Un EP, Intranquillité, en version limitée à 1 000 exemplaires, a été publié le 18 avril 2015 dans le cadre du Disquaire Day. Il comprend quatre titres, dont un inédit, Intranquillité, régulièrement joué en concert depuis 2014 sous le titre Dessassossego, ainsi que la reprise d’Amazoniaque (déjà présent sur l’EP Mac Abbey), dans un arrangement différent. Les chorégraphies des clips et de la tournée sont de Marion Motin, également chorégraphe de Stromae. Un premier extrait de l’album international, dont la parution est prévue le 16 octobre 2015, est publié le 9 septembre. Il s’agit de No Harm Is Done, interprété en anglais. Elle en réalise elle-même le clip. Elle sort en tant que second extrait le 9 février 2016 le titre Here qui est un duo avec le rappeur Booba. Vie privée Elle se définit comme pansexuelle. Son père est professeur d’anglais à l’université de Nantes et sa mère professeur de français et de latin au collège. Elle a également un frère aîné, Florentin, qui est professeur de sciences économiques et sociales et élu écologiste à Paris,. Discographie ALBUM STUDIO

EP

Concerts et représentations TOURNÉE CHALEUR HUMAINE

Titres interprétés par l’artiste (setlist) : Starshipper Half Ladies iT Science Fiction Photos Souvenirs (reprise de William Sheller) Paradis Perdus (reprise de Christophe) et refrain repris de Heartless (chanson de Kanye West)) Christine Who Is It (reprise de Michael Jackson) (+ avec Olivia Merilahti le 6 mars 2015 à l’Olympia de Paris, le 29 avril 2015 au Printemps de Bourges et le 12 juillet 2015 au festival Musilac à Aix-Les-Bains) Narcissus Is Back Ugly-Pretty Intranquillité (titre inédit) Chaleur humaine Saint Claude Here Premier rappel : Safe and Holy The Loving Cup Second rappel : Nuit 17 à 52 Distinctions Victoires de la musique 2015 : Victoire de l’artiste interprète féminine et Victoire du vidéo-clip pour Saint Claude Victoires de la musique 2016 : Victoire du spectacle musical, tournée ou concert et Victoire du vidéo-clip pour Christine Notes et références Voir aussi ARTICLES CONNEXES

Liste de personnes nées à Nantes LIENS EXTERNES

Site officiel Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Gemeinsame Normdatei Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

DAFT PUNK

Daft Punk est un groupe français de musique électronique originaire de Paris, composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo. Actif depuis 1993, le groupe participe à la création et à la démocratisation du mouvement de musique électronique baptisé french touch. Ils font partie des artistes français s’exportant le mieux à l’étranger, et ce depuis la sortie de leur premier véritable succès, Da Funk en 1996. Une des originalités des Daft Punk est la culture de leur notoriété d’artistes indépendants et sans visage, portant toujours en public des casques et des costumes. Ils s’inspirent du film Phantom of the Paradise de Brian De Palma. Daft Punk sort son premier album intitulé Homework en 1997. Leur second album, commercialisé en 2001, s’intitule Discovery. Il comprend des succès tels que One More Time, Digital Love et Harder, Better, Faster, Stronger. Le duo a également composé la bande son du film Tron : L’Héritage. En 2013, Daft Punk quitte EMI Records pour signer avec le label Columbia Records et sortir un album intitulé Random Access Memories qui remporte un important succès international et cinq Grammy Awards dont celui du meilleur album de l’année. Biographie DÉBUTS (1987-1993)

La rencontre de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo a lieu en 1987 au lycée Carnot à Paris. En 1991, les deux hommes fondent avec Laurent Brancowitz, futur guitariste du groupe Phoenix, un groupe de rock nommé Darlin’, en hommage à la chanson des Beach Boys. Ils enregistrent leur premier single éponyme, Darlin’ sur le label indépendant anglais Duophonic. Ce 45 tours contient deux titres : Darlin’ et Cindy so Loud. Le succès n’est pas au rendez-vous, le titre se vend à un millier d’exemplaires, et le groupe n’a quasiment aucun impact sur la scène française. En mai 1993, une critique du magazine britannique Melody Maker qualifiera la musique du groupe de « daft punky trash » , littéralement « punk idiot ». En 1993, Thomas et Guy-Manuel fondent à Paris le duo Daft Punk. Lors d’une rave party sur le toit du Centre Beaubourg, Daft Punk rencontre les responsables du label écossais Soma. En parallèle, Thomas et Guy-Manuel commencent à travailler sur du matériel électronique tel que l’échantillonneur. Le duo sort un an plus tard, sous le nom Daft Punk, le maxi trois titres The New Wave. À défaut de succès retentissant, la « techno adolescente française » des Daft Punk retient l’attention de quelques journalistes et critiques anglais. L’année 1995 est celle de leur premier succès, le groupe sort le maxi électro-rock Da Funk / Rollin’ and Scratchin’. Le titre rencontre le succès et se répand petit à petit dans les clubs d’Europe. Toujours en 1995, Thomas crée son label, Roulé, sur lequel il sort le titre Trax On Da Rocks. Daft Punk fait alors la première partie des Chemical Brothers à Londres. En France, le groupe participe à la 17e édition des Trans Musicales de Rennes et est repéré par la maison de disques Virgin ; c’est ainsi qu’il fait une apparition sur la compilation Sourcelab vol.2 du label Source (qui fait partie de Virgin) avec le titre Musique, en 1996. Source est dès lors le premier label à diffuser Daft Punk en France. ANNÉES HOMEWORK (1993-1999)

Le 7 janvier 1997, à la suite de la sortie du single Da Funk, Daft Punk sort son premier album Homework, caractérisé par la house et les rythmes techno inspirés de la scène de Chicago. Celui-ci rencontre le succès : deux millions d’exemplaires se vendent dans 35 pays différents en l’espace de 2 mois. La presse généraliste et spécialisée fait l’éloge de l’album, qui conquiert la jeunesse internationale. Le titre Around the World entre dans les charts européens et nord-américains. La réalisation du clip, dans lequel on voit plusieurs groupes de personnages danser au rythme des différents instruments, est signée par le réalisateur Michel Gondry, et la chorégraphie par Blanca Li. Le groupe acquiert dès lors une notoriété internationale, et entame sa première tournée mondiale de quarante dates d’octobre à décembre 1997. Le spectacle y est aléatoire, le concert durant parfois jusqu’à cinq heures. L’album de musique électronique Homework emblématique de la french touch démocratise la « house filtrée », et ses conditions de mixage parfois aléatoires influèrent sur ce que les critiques appelleront le « son Daft Punk ». Le succès de cet album constitue un tremplin qui permit à d’autres groupes de la scène électronique française et mondiale de se révéler. 1997 est aussi l’année où Guy-Manuel de Homem-Christo lance son propre label Crydamoure. ANNÉES DISCOVERY (1999-2004)

En 2001, Daft Punk sort son premier album live intitulé Alive 1997 enregistré à Birmingham en Angleterre, contenant une piste longue de 43 minutes sans pause, on y retrouve quelques tubes comme Da Funk, Daftendirekt, Rollin’ and Scratchin’et Alive. En 2001, quatre ans après Homework, un 2e album intitulé Discovery est produit. À la fois encensé et critiqué, il entraîne des controverses aussi bien chez les fans de la première heure que chez les journalistes. Orienté pop voire disco, l’album contient de nombreux samples et s’inspire de certaines références culturelles des années 1980. Il laisse aussi une place aux voix vocodées : Thomas et Guy-Manuel s’essayent au chant sur plusieurs titres tels que Digital Love et Harder, Better, Faster, Stronger. Le succès commercial est au rendez-vous. Le groupe obtient deux nominations au Grammy Award en 2001. Un peu plus tard, les critiques s’apaisent et l’album fait la quasi-unanimité lorsque sort au cinéma le film d’animation Interstella 5555: The Story of the Secret Star System réalisé au Japon par Kazuhisa Takenouchi ainsi que animé et designé par Leiji Matsumoto, dont la bande son n’est autre que l’album Discovery. En 2003 sort Daft Club, un album de remixes de titres des albums Homework et Discovery, réalisés par divers artistes comme Basement Jaxx et Slum Village, ou par Daft Punk eux-mêmes. Au début, l’idée du Daft Club est venue après la sortie de Discovery, les fans se voyaient distribuer des cartes de membres du Daft Club contenant un code personnel permettant de retirer des goodies sur l’ancien site des Daft Punk. ANNÉES HUMAN AFTER ALL (2004-2008)

Le 14 mars 2005 sort le troisième album de Daft Punk, Human After All. Alors que le duo revendique par le titre de l’album son « humanité », l’album semble évoquer la fuite de notre société vers la plus complète déshumanisation. Certains titres, comme The Prime Time of Your Life, Television Rules the Nation ou encore Technologic, dégagent quelques clés du concept de Human After All, que les deux musiciens refusent de commenter : « Notre album parle de lui-même » est leur seule déclaration à ce propos[réf. insuffisante]. Cependant, l’album reçoit un accueil contrasté et déchaîne une nouvelle fois les critiques d’une partie des fans qui regrettent Homework. Certains le trouvent trop répétitif, sans nouveauté (Robot Rock est ainsi une simple reprise du thème de la chanson Release the Beast de Breakwater) et sans vie (ce qui contraste avec le titre de l’album), alors que d’autres le voient comme un concept album fabuleux et novateur. À noter qu’un album intitulé Human After All: Remixes est sorti au Japon en 2006 et présente des remixes uniques de Human After All. En 2006, le duo est élu « meilleur DJ du monde » par le Mixmag. Cette même année, le groupe sort son premier best-of de ses trois précédents albums studio, disponible en deux versions : standard et deluxe. Le CD est constitué de onze titres extraits des trois albums studio, de trois remixes réalisés par Daft Punk à l’époque de Homework, ainsi qu’un morceau daté des débuts mais inédit en album : Musique. L’édition deluxe regroupe le CD et un DVD contenant douze clips, dont deux inédits : Robot Rock (Maximum Overdrive), et The Prime Time of Your Life dans un seul coffret. Parallèlement, une tournée commence avec des dates aux États-Unis (Coachella Festival le samedi 29 avril 2006, devant 35 000 personnes), en Belgique (festival Pukkelpop le samedi 19 août 2006), au Japon, au Portugal (Festival Sudoeste) le 5 août 2006, mais aussi en France (les Eurockéennes de Belfort). Seulement neuf dates ont été prévues pour cette tournée. Le groupe se produit niché dans une pyramide au milieu de la scène, habillé de costumes de robots, entouré d’un jeu de lumières dantesque. À l’occasion du Festival de Cannes 2006, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo présentent au public leur premier long métrage (1 h 14), Daft Punk’s Electroma, qui raconte la quête d’humanité de deux robots. La particularité commerciale de ce film est de n’être diffusé que dans un seul cinéma en France, le Cinéma du Panthéon à Paris, le samedi à minuit, et ce pendant un an. Le principe est en fait le même que celui des midnight movies où des films expérimentaux étaient diffusés à minuit aux États-Unis dans les années 1970. La voiture utilisée dans le film est mise en vente sur eBay en 2011 afin d’aider les sinistrés du Japon. En 2007 sort l’album Alive 2007, qui leur vaudra une nomination dans la catégorie Spectacle Musical de l’année aux Victoires de la musique. Ils enregistrent le live à Paris-Bercy le 14 juin 2007 ; ce dernier comporte 12 titres remixés des trois albums studio. L’album est présenté en deux éditions : la première étant la version normale avec un CD douze titres, et la deuxième, la version deluxe avec un CD douze titres + un CD comprenant la piste Human After All / Together / One More Time / Music Sounds Better With You ainsi que cinquante photos officielles prises au live et la vidéo de Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007) où les fans se voient remettre 250 caméras pour filmer la performance des Daft Punk au KeySpan Park à New York le 9 août 2007 sur un begin[Quoi ?] de Television Rules the Nation, clip dirigé par Olivier Gondry, le frère de Michel Gondry. En 2008, ils sont nommés dans la catégorie Meilleur Spectacle Musical aux Victoires de la musique pour Alive 2007, devancés par Ze Tour de Michel Polnareff. En revanche, ils ont remporté deux Grammy Awards en 2009 : l’un pour Alive 2007 dans la catégorie « meilleur album électronique ou dance » et l’autre pour le single Harder Better Faster Stronger issu de ce même album dans la catégorie « meilleur single électronique ou dance ». TRON : L’HÉRITAGE (2008-2010)

Le 4 mars 2009, il est annoncé que le groupe est sélectionné pour composer la bande son de Tron : L’Héritage, en remplacement de Clay Duncan (et en reprenant une partie de son travail, et avec l’aide du studio de Hans Zimmer), la suite du film de science-fiction Tron sorti en 1982. Selon l’actrice Olivia Wilde (jouant dans le film), Daft Punk devait faire une apparition : « Ils sont venus sur le plateau », explique-t-elle, « et ils vont sans doute participer à la promotion du film, en particulier au Comic-Con ». Ceci est confirmé lors de la diffusion de sept minutes du film au Comic-Con 2010 où l’on pouvait les voir, ainsi que leurs costumes créés pour l’occasion,. Au Comic-Con 2009, il est annoncé que le duo avait composé vingt-quatre titres pour la musique de ce film. Fin juillet 2009, Pitchfork, website américain traitant de l’actualité de la musique indépendante, affirme que Daft Punk serait tellement satisfait de leur musique produite pour Tron : L’Héritage qu’il envisagerait une tournée. Toujours fin juillet 2009, un extrait de cette bande son, qui s’apparenterait à un thème principal, est mis en ligne par plusieurs sites de partage de musique et ainsi disponible à l’écoute gratuitement. Ces musiques sont finalement des faux. À l’occasion du Comic-Con 2010, six morceaux officiels de la bande originale du film sont dévoilés et mis en ligne par plusieurs sites spécialisés. Walt Disney Records officialise le premier single de la bande originale, le morceau Derezzed, en postant un clip vidéo. Suivent les titres Outlands et Tron : L’Héritage (End Titles). L’album, finalement composé de vingt-deux pistes, est sorti mondialement le 6 décembre 2010. En novembre 2010, le duo est également confirmé à la bande-son du jeu vidéo Tron: Evolution basé sur le film de science-fiction. Derezzed et The Grid seront ainsi disponibles dans le jeu. Par ailleurs, le duo fait un caméo dans le film, apparaissant dans leurs propres rôles de DJs. L’album est proposé dans la catégorie « Meilleure bande sonore » pour la 54e cérémonie des Grammy Awards. Le 21 octobre 2010, le duo fait une apparition remarquée durant le dernier concert de la tournée américaine de Phoenix au Madison Square Garden à New York, où ils ont interprété plusieurs morceaux avec le groupe. En juillet 2010, le groupe Daft Punk est fait chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres. Le 19 septembre 2011, sort un inédit enregistré en 1994, intitulé Drive. RANDOM ACCESS MEMORIES (DEPUIS 2013)

Après les rumeurs de 2012, le groupe change de maison de disque en janvier 2013, signant avec le label Columbia Records. Il dévoile un nouveau visuel et un extrait sonore inédit le 2 mars 2013, dans une courte publicité diffusée durant l’émission Saturday Night Live sur la chaîne NBC (produite par Lorne Michaels), laissant planer l’hypothèse d’un nouvel album. Le 23 mars 2013, le quatrième album est confirmé grâce à la possibilité de précommander l’album sur iTunes. Le même jour, un second teaser de 15 secondes apparaît, cette fois-ci directement sur le site officiel de Daft Punk, indiquant la date de sortie pour le 21 mai. Ce nouvel album s’intitule Random Access Memories et contient treize titres pour une durée totale de 74 minutes. Le 13 avril 2013 à l’occasion du festival Coachella, un trailer du premier single issu du nouvel album intitulé Get Lucky est diffusé. Selon la presse, l’album sera dévoilé le 17 mai lors du festival agricole de Wee Waa en Australie. Le 19 avril 2013, le single Get Lucky est devoilé. Ce titre est réalisé en collaboration avec Pharrell Williams et Nile Rodgers. En moins d’une journée, le single se classe numéro 1 des ventes iTunes mondiales. Il se retrouve aussi en première position des classements iTunes nationaux en France, aux États-Unis et au Royaume-Uni entre autres. Le 13 mai 2013, à la suite de la fuite d’une version en basse qualité sur internet, l’album est rendu disponible à l’écoute sur iTunes. Avec cet album, le groupe remporte cinq Grammy Awards, en janvier 2014 : Album de l’année, Enregistrement de l’année, Meilleure performance pop de groupe (avec Pharrell Williams et Nile Rodgers), Meilleur album dance/electro et un prix technique pour le mastering. Le duo français participe à l’écriture du titre Gust of Wind, sorti en octobre 2014 en association avec Pharrell Williams. Le groupe produit également quatre titres sur Yeezus le dernier album de Kanye West. En 2015, le documentaire Daft Punk Unchained revient sur la carrière du groupe. Il est d’abord diffusé sur Canal+ en juin avant de sortir en DVD en novembre 2015. En Septembre 2016, le groupe participe sur le titre Starboy de The Weeknd. Le titre apparaîtra sur l’album du même nom qui sortira le 25 novembre 2016. Live Début 2006, le groupe annonce qu’il prévoyait un certain nombre de spectacles pour l’été. Le 29 avril 2006, Daft Punk donne son premier concert au Coachella Festival aux États-Unis avec des titres mixés par deux ou par trois. Ils reçoivent un bon accueil du public pour leur première performance américaine depuis 1997. Thomas Bangalter déclare alors qu’il y aurait un DVD live de leur récente performance. Par la suite, il souligne ses réticences pour cette réalisation, le duo estimant que les vidéos amateurs en ligne de leurs prestations étaient aussi bien que celles pouvant être réalisées de façon professionnelle. Le 30 juin 2006, ils se produisent au festival des Eurockéennes de Belfort, sur la grande scène, à deux heures et demie du matin. Ils quittent les lieux une heure vingt plus tard, le pouce levé, à destination du public. Dans une interview accordée au Miami Herald, Guy-Manuel de Homem-Christo déclare que leur apparition du 11 novembre au Festival de musique de Bang était leur dernière représentation de 2006, mais qu’ils allaient organiser plusieurs autres spectacles à l’avenir. Le groupe précise plus tard une date de représentation au Palais omnisports de Paris-Bercy pour juin 2007. Ils avancent aussi des dates pour le RockNess Festival et le Wireless Festival en juin également,, en juillet pour le Oxegen Festival et en août pour le Lollapalooza. Daft Punk annonce ensuite une tournée mondiale appelée Alive 2007. Daft Punk joue au Festival RockNess sur les bords du Loch Ness, en Écosse le 10 juin 2007, en ouverture dans un pavillon de toile dont la capacité atteint 10 000 personnes. Au grand mécontentement de la foule, le spectacle est retardé, mais l’arrivée du groupe calme l’assistance. En raison de la masse de spectateurs, certaines parties du pavillon sont retirées pour permettre à des milliers d’autres personnes de les voir depuis l’extérieur. Le 16 juin 2007, Daft Punk ouvre la troisième journée de l’O2 Wireless Festival. The Times a décrit le set comme un « spectacle sensoriel mémorable, à la fois éblouissant et assourdissant ». ThisisLondon a déclaré que c’était « un set d’euphorie electro acharnée presque sans faille. » Daft Punk ferme la scène 2 (de NME) au festival Oxegen le 8 juillet 2007. Leur set est précédé d’une projection de la bande-annonce de leur film Daft Punk’s Electroma. Le magazine NME rapporte que leur performance était « robotique et spectaculaire ». Shouthmouth la décrit comme « typiquement triomphante ». Quatre jours plus tard, le duo joue au Traffic Torino Free Festival à Parco della Pellerina à Turin, en Italie. Le duo est aussi l’attraction de la scène de AT&T le 3 août 2007, la première nuit du festival de Lollapalooza à Chicago. Ce concert leur vaut notamment les louanges de Pitchfork Media. Le 9 août, ils jouent à KeySpan Park à Brooklyn, à New York. Daft Punk compose par ailleurs la musique du défilé Louis Vuitton printemps/été 2008, organisé le 7 octobre 2007. Le 27 du même mois, ils participent au festival Vegoose à Las Vegas. Ils y apparaissent avec des groupes tels que Rage Against the Machine, Muse et Queens of the Stone Age. À la fin du mois, Daft Punk joue dans la ville de Mexico. Le groupe a aussi joué le 2 novembre 2007 à l’Arena Monterrey à Monterrey au Mexique et à Guadalajara. Modular Records annonce que le groupe apparaîtra en Australie en décembre 2007 pour un événement appelé Never Ever Land. L’annonce a mis fin à des années de spéculation pendant lesquelles des rumeurs disaient que le groupe se rendrait en Australie pour y faire une série de performances live. Ils sont régulièrement assistés de Kavinsky et SebastiAn au cours de leurs prestations, les apparitions de ces derniers artistes ayant été annoncées comme des extensions de la tournée Alive 2007. Une interview de Triple J avec Busy P révèle que l’apparition de Daft Punk à Sydney le 22 décembre sera la dernière pour 2007 et la dernière à inclure la pyramide lumineuse. Les tickets pour la tournée australienne ne se sont jamais aussi vite vendus. Le duo participe aussi à un webchat sur internet organisé par EMI, dans lequel Daft Punk déclare qu’il ne fera pas de tournée en 2008 et qu’il se concentrera plutôt sur de nouveaux projets. Lors des Grammy Awards de 2008, Daft Punk fait son premier live à la télévision en accompagnant Kanye West pour interpréter Stronger le 10 février 2008, au Staples Center de Los Angeles. Pour son apparition, il utilise des contrôleurs Lemur Input Device. L’épouse de Thomas Bangalter, Élodie Bouchez, a assisté à l’événement. Lors du final de la tournée américaine de Phoenix le 20 octobre 2010 au Madison Square Garden de New York, le groupe fait une apparition remarquée en fin de concert : alors que Phoenix vient de terminer If I Ever Feel Better, Daft Punk apparait et réalise un duo surprise avec le groupe : If I Ever Feel Better vs. Harder Better Faster Stronger/Around the World, suivi de Together/Human After All ; puis viennent les fameuses notes tirées de Rencontres du troisième type qui annoncent une version spéciale de 1901 pour terminer le concert. En janvier 2014, lors de la 56e cérémonie des Grammy Awards, Daft Punk se produit sur scène avec Nile Rodgers, Stevie Wonder, Pharrell Williams et les musiciens qui ont collaboré sur l’album Random Access Memories. Ils interprètent le titre Get Lucky en incluant des éléments mélodiques des musiques Freak Out de Chic et Another Star de Stevie Wonder[réf. nécessaire]. Été 2016, des rumeurs sur une éventuelle tournée mondiale commencent à apparaître. En effet, le duo part en tournée tout les 10 ans (1997, 2007). Certains internautes et certains fans émettes donc l’hypothèse que le duo reviendra en 2017. Une première rumeur apparaît en Septembre 2016, Le site Reddit publie un article à propos du site du Lollapalooza. En effet, le site disposerait du page cachée dédiée au duo datant de février 2016. Cette rumeur est vite démenti par Pitchfork, le site affirme dans un communiqué : il n’existe aucun plan de tournée pour Daft Punk. « Pitchfork can confirm that the robots currently have no shows planned for the near future »,. Le 5 octobre 2016, un site web intitulé Alive 2017 apparaît sur la toile. Ce site, sur un fond noir avec marqué “ALIVE” en majuscules, dispose d’un compte à rebours à l’intérieur du i. Certains internautes ont trouvés plusieurs informations dans le code source du site : des nombres indiquant des coordonnées géographiques (Paris, Los Angeles, Londres, Ibiza mais également Tokyo), ainsi qu’une ligne avec : ?WAKE DATE 2016-10-27?. Discographie 1997 : Homework 2001 : Discovery 2005 : Human After All 2013 : Random Access Memories Vidéographie 2000 : DAFT: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes, un film montrant les cinq clips de l’album Homework (ceux de Revolution 909, Da Funk, Around the World, Burnin’ et Fresh) et incluant leur making-of et une version live de Rollin’ and Scratchin’ en 1997. 2003 : Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. 2006 : Daft Punk’s Electroma. Ce long métrage présente plusieurs similitudes avec le film Gerry de Gus Van Sant, notamment à travers les longues marches des deux robots dans le désert californien et la première scène du film où les deux androïdes voyagent silencieusement dans une Ferrari 412 noire. 2015 : Daft Punk Unchained réalisé par Hervé Martin-Delpierre, diffusé sur Canal+ puis sorti en DVD, Blu-ray en novembre 2015 Notoriété PRIX ET DISTINCTIONS

2009 : Le groupe remporte deux Grammy Awards suite à la sortie de Alive 2007. 2010 : Le groupe est fait chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres. 2014 : Le groupe remporte cinq Grammy Awards suite à la sortie de Random Access Memories. CLASSEMENT DJ MAGAZINE

Le magazine DJ Magazine effectue chaque année un classement « Top 100 DJs ». Voici la position qu’y prend le groupe. 2007 : 71e 2008 : 38e 2009 : 33e 2010 : 44e 2011 : 28e 2012 : 44e, 2013 : 22e 2014 : 43e 2015 : 69e EXPLOITATION COMMERCIALE

Télévision

2000-2005 puis 2007-2009 : NRJ Music Awards, le générique (interprète : One More Time) 2005 : Newport Beach (interprète : Technologic) 2005 : Apple iPod+iTunes (entreprise) Publicité (interprète : Technologic) 2005 : Gap (entreprise) - Publicité avec Daft Punk et Juliette Lewis (interprète : Digital Love) 2006 : Gilmore Girls - I Get a Sidekick Out of You (interprète : Around The World (uncredited)) 2006 : Veronica Mars - I Am God (interprète : One More Time) 2008 : Alfa Romeo - Publicité Mito (Technologic) 2009 : Entourage - Running on E (interprète : Something About Us) 2010 : Late Show with David Letterman - Jon Stewart/N.E.R.D. (scénariste : Hypnotize U) 2012 : Very Bad Blagues - Quand on est en boites de nuit (interprète : Robot Rock) 2013 : Audi - Publicité A3 (interprète : Harder, Better, Faster, Stronger) 2013 : Lotus F1 Team - Publicité Lotus F1 Team avec Daft Punk (interprète : Giorgio By Moroder) 2013 : MTV Video Music Awards ? remise du Prix de la meilleure vidéo féminine de l’année à Taylor Swift (interprète : Lose Yourself To Dance[réf. nécessaire]). 2013 : NRJ Music Awards ? Générique (interprète : Get Lucky) 2014 : Audi - Publicité Quattro (interprète : The Grid) 2015 : Philips - Nescafé Dolce Gusto - Publicité pour la cafetière Drop (interprète : Stronger) Daria : 1997 : Road Worrier (interprète : Around the World) 1998 : See Jane Run (interprète : Revolution 909) 2001 : Aunt Nauseam (interprète : One More Time) 2002 : Adieu le lycée (interprète : Digital Love) Cinéma

1997 : Le Saint (interprète : Da Funk) 1997 : Nowhere (interprète : The Chemical Brothers - Life Is Sweet (Daft Punk Mix)) 2001 : Le Baiser mortel du dragon (interprète : Aerodynamic (Slum Village Remix)) 2002 : L’Auberge espagnole (interprète : Aerodynamic) 2002 : Irréversible (bande originale de Thomas Bangalter) 2007 : So You Think You Can Dance (interprète : Technologic) 2008 : Never Back Down (interprète : Stronger) 2010 : Iron Man 2 (interprète : Robot Rock) 2011 : Tron : L’Héritage (bande originale) 2011 : Very Bad Trip 2 (interprète : Stronger) 2014 : Eden de Mia Hansen-Løve, où les Daft Punk font à la fois une apparition dans leur propre rôle, et sont par ailleurs interprétés par Vincent Lacoste et Arnaud Azoulay DJ Hero

DJ Hero d’Activision, sorti en France le 29 octobre 2009, représente la première collaboration de Daft Punk avec un jeu vidéo, version « platines » de la licence Guitar Hero. Tout comme Metallica pour la version Guitar Hero, les musiciens de Daft Punk sont jouables et modélisés en 3D derrière leurs platines. La bande son possède plusieurs titres du groupe : Beastie Boys - Lee Majors Come Again vs. Daft Punk - Da Funk (produit et mixé par Cut Chemist) Daft Punk - Around The World vs. Young MC - Bust A Move Daft Punk - Da Funk vs. N.A.S.A. - Strange Enough ft. Karen O, ODB & Fatlip Daft Punk - Megamix 1 (Technologic vs. Television Rules the Nation vs. Around the World) Daft Punk - Megamix 2 (Robot Rock vs. Da Funk vs. Short Circuit) Daft Punk - Robot Rock vs. Hashim - Al Naafiysh (The Soul) (produit et mixé par The Scratch Perverts) Daft Punk - Robot Rock vs. Queen - We Will Rock You Daft Punk - Short Circuit vs. Boogie Down Productions - Jack Of Spades Daft Punk - Technologic vs. Gary Numan - Cars Daft Punk - Television Rules the Nation vs. No Doubt - Hella Good Queen - Another One Bites The Dust vs. Daft Punk - Da Funk Activision utilise les robots durant la promotion du jeu : le jour de l’annonce de leur collaboration, une vidéo est mise en ligne montrant les avatars 3D de Daft Punk interpréter une version raccourcie de We Will Robot Rock You devant une foule en délire ; puis un spot publicitaire pour la version Xbox 360 est diffusé sur plusieurs chaînes de télévision aux alentours de sa sortie : reprenant les images du précédent trailer (mais sur le thème Megamix 1), l’image recule progressivement jusqu’à ce qu’on s’aperçoive qu’elle est reflétée sur leurs casques. Le groupe n’est pas présent dans DJ Hero 2. Un remix de Human After All par les DJ de FreeStyleGames y est néanmoins jouable. Notes et références Voir aussi BIBLIOGRAPHIE

Tony Gaenic, Daft Punk de A à Z, l’Étudiant, coll. « les guides MusicBook », 2002, 115 p. (ISBN 978-2843430886) Violaine Schütz, Daft Punk, l’histoire d’un succès planétaire, Scali, 2008(ISBN 2350122360) Stéphane Jourdain, French Touch, le Castor Astral, coll. « Castormusic », 2005, 190 p. (ISBN 2-85920-609-4) Philippe Poirrier, « Daft Punk, la Toile et le disco. Revival culturel à l’heure du numérique », French Cultural Studies, no 26-3,? 2015, p. 368-381 (lire en ligne) Peter Shapiro (trad. Pauline Bruchet), Modulations : une histoire de la musique électronique [« Modulations: a history of electronic music »], éditions Allia, 2004, 340 p. (ISBN 9782844851475) ARTICLES CONNEXES

Icône culturelle Roulé (label de Thomas Bangalter) Crydamoure (label de Guy-Manuel de Homem-Christo) French Touch Pedro Winter (Busy P), ex-manager du groupe Gildas Loaëc, ex-manager du groupe LIENS EXTERNES

Site officiel (en) Daft Punk sur Discogs Romain Bricout, « Daft Punk : Biographie », sur Music Story Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? Bibliothèque nationale de la Diète ? WorldCat Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

DE PALMAS

Gérald Gardrinier, dit Gérald de Palmas est un auteur-compositeur-interprète de pop rock français, né le 14 octobre 1967 à Saint-Denis de La Réunion. Biographie ENFANCE (1967-1985)

Gérald Gardrinier est né d’un père breton, géomètre de profession et d’une mère réunionnaise, professeur de français. Il a choisi pour nom de scène celui de sa grand-mère maternelle, Roxane de Palmas. Il a dix ans quand ses parents quittent La Réunion pour s’installer à Aix-en-Provence. À treize ans, Gérald découvre le ska et se passionne pour la musique. Il apprend notamment à jouer de la basse et s’inspire, pour les rythmiques, de son groupe fétiche : Level 42. DÉBUTS AVEC LES MAX VALENTIN (1985-1988)

En 1985, ayant atteint l’âge de la majorité, il rejoint en tant que bassiste-chanteur le groupe Les Max Valentin, reformé en 1989 sous le nom Les Valentins. Le groupe est alors composé d’Édith Fambuena et de Jean-Louis Piérot qui se connaissent tous deux depuis le lycée. Tous les trois, ils composent et enregistrent deux 45 tours : Les Maux dits et Printemps parapluie. Les Max Valentin rencontrent Étienne Daho dans la discothèque Le Mistral, à Aix-en-Provence, lors de sa tournée Satori Tour. C’est Gérald qui assume pour le groupe d’aborder la star afin de lui présenter leur 45 tours. Étienne Daho leur propose ensuite de les signer sur son tout nouveau label. CARRIÈRE SOLO (DEPUIS 1988)

En 1988, le groupe se dissout et De Palmas finit par démarrer une carrière solo. Pendant sept ans, il compose seul ses chansons et en 1994, juste après avoir remporté le concours du talent de demain sur M6, il sort son premier album, La Dernière Année, qui contient le tube Sur la route et lui vaut la Victoire de la musique de la révélation masculine de l’année en 1995. En 1996 naît son premier enfant, un petit garçon nommé Victor. La même année, De Palmas sort un deuxième album, intitulé Les Lois de la nature, qui ne remporte pas le succès attendu. L’artiste ne comprend pas l’accueil fait à cet album et veillera par la suite à rappeler l’existence des Lois de la nature lors de ses concerts. Il faut attendre l’an 2000 pour que Jean-Jacques Goldman lui redonne confiance en lui et lui écrive les paroles de la chanson J’en rêve encore. Gérald écrit et compose alors dix des douze chansons de son nouvel album, Marcher dans le sable. L’année 2002 est celle de la consécration : élu artiste interprète masculin des Victoires de la musique, album francophone de l’année des NRJ Music Award, une tournée de plus de 180 concerts. Sa chanson Tomber, sur des paroles de Maxime Le Forestier, passe même l’Atlantique, Céline Dion la reprenant en anglais sous le titre Ten Days. À la fin de l’année, à l’issue d’une tournée qui affiche complet dans toutes les villes de France, un album et un DVD live sont édités. En 2003, naît sa fille Rose. Il reçoit la même année le NRJ Music Award de l’artiste masculin francophone de l’année. Il revient ensuite avec un quatrième album, Un Homme sans racines, plus intime, aux musiques plus dépouillées, mais toujours dans le même style mélancolique. Après un conflit avec sa maison de disques Universal, son cinquième album intitulé Sortir sort le 16 novembre 2009 chez AZ contenant son premier single Au bord de l’eau. Puis suivent deux autres singles : Dans une larme et Mon cœur ne bat plus. Il partage notamment un duo avec Eagle-Eye Cherry : Pandora’s Box. En 2011, il sort un double album best-of Sur ma route composé de 27 titres et d’un inédit : L’Étranger. Cet album sera vendu à 600 000 exemplaires. De Palmas participe à plusieurs reprises aux concerts des Enfoirés, est choriste sur la plupart des albums du chanteur de funk Sinclair, et écrit plusieurs titres sur l’album À la vie à la mort de Johnny Hallyday, dont le succès Marie. En mai 2013 sort le single Serait-il ?, suivi du single Je me souviens de tout en septembre, extraits de l’album De Palmas sorti en novembre. En 2014, il apparait dans le télécrochet The Voice, la plus belle voix (TF1) où il est l’un des co-coaches de l’équipe de Garou. Un huitième album studio intitulé La Beauté du geste sort au printemps 2016. En janvier sort un premier extrait : Il faut qu’on s’batte, puis un second intitulé : Le Jour de nos fiançailles. Récompenses 1995 : Victoire de la musique de la révélation masculine 2002 : NRJ Music Award de l’album francophone de l’année pour Marcher dans le sable 2002 : Victoire de la musique de l’artiste interprète masculin 2003 : NRJ Music Award de l’artiste masculin francophone de l’année Discographie DVD Notes et références Liens externes Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Gemeinsame Normdatei (fr) Site officiel Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

DJ SNAKE

DJ Snake, de son vrai nom William Grigahcine, né le 13 juin 1986 à Paris, est un disc jockey, compositeur et producteur de hip-hop et de musique électronique français,,,. Biographie Il grandit à Ermont dans le Val d’Oise. Au milieu des années 1990, la scène du disc jockey avec Cut Killer dans La Haine lui donne la vocation. DÉBUTS (2011-2013)

En 2011, DJ Snake travaille pour Lady Gaga sur l’album Born This Way. Cela lui vaut une nomination aux Grammy pour l’album de l’année en février 2012. DJ Snake est co-compositeur de la chanson Government Hooker. Il remixe New Slaves de Kanye West, You Know You Like It d’AlunaGeorge, It’s You de Duck Sauce, Bubble Butt de Major Lazer, puis la chanson Move Your Feet en 2013,,,,. En 2013, DJ Snake a composé et réalisé trois chansons de l’album Artpop de Lady Gaga : Applause, Sexxx Dreams et Do What U Want,,. TURN DOWN FOR WHAT (2013-2014)

En décembre 2013, Turn Down for What est publié au label Columbia Records. La chanson s’est fait connaître dans une publicité de la société Sol Republic, diffusée en octobre 2013. Turn Down for What entre dans le top 10 du Billboard’s Dance/Electronic, durant la dernière semaine de décembre. En janvier 2014, le single, entré dans le top 5 des Dance/Electronic charts, se classe 38e au Billboard Hot 100. La chanson est certifiée disque d’or en février 2014 et platine en mars 2014,. La chanson est montée dans le top 10 du Billboard Hot 100 en avril 2014. Le vidéo clip du single est sorti en mars 2014, qui rencontre aujourd’hui plus de 500 millions de vues sur YouTube. LEAN ON ET ENCORE (DEPUIS 2015)

Sur la radio Skyrock, dans l’émission de Difool en présence de DJ Snake, l’animateur a évoqué un possible featuring avec Rihanna. Quelques semaines plus tard sur Equinox Radio Barcelone, dans une interview donnée à l’occasion du festival Sonar, DJ Snake dément l’information et exclut tout featuring avec la chanteuse. Il collabore en 2015 avec Diplo et son collectif Major Lazer pour produire le titre Lean On, ce qui le fait connaître aux États-Unis en raison du succès du titre. Son titre You Know You Like It, enregistré en collaboration avec AlunaGeorge en 2014, est également très téléchargé durant l’été suivant. DJ Snake sort son prochain single Middle le 16 octobre 2015. La chanson a été publié par Interscope Records, Mad Decent et Spinnin’ Records, en featuring avec le chanteur anglais Bipolar Sunshine. Le 10 juin 2016, le single Talk est publié. DJ Snake avait laissé entendre la possibilité de publier la nouvelle musique via Twitter quelques jours avant la sortie du troisième single, en featuring avec George Maple. La piste infuse un son de tropical house et a été publié en 10 juin 2016. En juillet 2016, il a annoncé la sortie de son premier album studio, intitulé Encore, sorti le 5 août 2016. Middle et Talk servent de singles de l’album. Le 5 août 2016, DJ Snake dévoile lors de son concert à Rochefort le troisième single, issu de l’album, intitulé Let Me Love You, en featuring avec le chanteur canadien Justin Bieber. Discographie ALBUMS

SINGLES

REMIXES

2013 : Stromae - Humain à l’eau (DJ Snake Remix) 2013 : Kanye West - New Slaves (DJ Snake Remix) 2013 : Duck Sauce - It’s You (DJ Snake Remix) 2013 : Major Lazer featuring Bruno Mars, 2 Chainz, Tyga & Mystic Davis - Bubble Butt (en) (DJ Snake Remix) 2013 : Zedd featuring Hayley Williams - Stay the Night (DJ Snake Remix) 2014 : Skrillex & Diplo featuring G-Dragon & CL - Dirty Vibes (DJ Snake Remix) 2014 : I Love Makonnen - Club Goin’ Up on A Tuesday (DJ Snake Remix) 2015 : Tchami featuring Stacy Barthe - After Life (DJ Snake & Mercer Remix) 2015 : Calvin Harris & Disciples - How Deep Is Your Love (DJ Snake Remix) Notes et références Liens externes Site officiel Interview biographique par Mouloud Achour : [vidéo] Clique x DJ Snake sur YouTube, 24min 58s Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

FEDER

Hadrien Federiconi, connu sous son nom de scène Feder, est un DJ français originaire de Biot. Installé à Paris, il connait un premier succès en 2014 grâce à Sixto, un remix de la chanson Can’t Get Away de Rodriguez. Entré chez Atlantic Records (Warner Music), il connait un succès international en 2015 avec le morceau Goodbye dont les paroles sont chantées par Lyse (Anne-Lyse Blanc) et qui se classe numéro un des ventes en France durant six semaines, du 8 juin au 24 juillet 2015, ainsi que dans plusieurs pays. La même année, il participe à Tomorrowland en Belgique, ainsi que l’année suivante sur la scène de Lost Frequencies. Fin 2015, il est « Révélation de l’année » durant les NRJ DJ Awards. Discographie SINGLES

Références Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

FRERO DELAVEGA

Fréro Delavega est un groupe français originaire de Gironde, composé de deux musiciens-chanteurs : Jérémy Frérot et Florian Delavega. Ils se sont notamment fait connaître grâce à la saison 3 de The Voice et sur Internet. Ils ont sorti leur premier album en 2014 et leur second en 2015. En novembre 2016, il est annoncé que le groupe se séparera en juin 2017, après leur grande tournée française. Groupe Voisins à Gujan-Mestras sur le bassin d’Arcachon, ils deviennent amis alors qu’ils sont tous les deux sauveteurs en mer (NS pour la SNSM). Ils faisaient des études de STAPS dans le but de devenir professeurs d’éducation physique et sportive. En 2011, ils commencent à jouer ensemble et publient des vidéos sur Youtube, d’abord chacun de son côté puis ensemble. En 2013, leurs vidéos commencent à faire le buzz. Ils sont contactés par une maison de disques (Capitol Music France) et sortent un EP de reprises. Ils signent leur premier album sous le label Capitol Music France de la maison de disque Universal. En 2015, durant les NRJ Music Awards 2015, ils obtiennent la récompense du meilleur groupe/duo français de l’année. Le premier album homonyme de Fréro Delavega est un succès commercial avec 300.000 exemplaires écoulés, un album marqué par les singles Mon petit pays et Le Chant des sirènes. Le second album de Fréro Delavega, Des ombres et des lumières, est sorti fin 2015 avec le titre Ton visage pour en ouvrir l’exploitation. Après Ton visage, le duo propose au public le titre Autour de moi comme nouveau single bien que le titre Le Cœur éléphant soit le plus streamé du dernier album. Membres JÉRÉMY FRÉROT

Jérémy Frérot est né le 17 mars 1990, à Bruges en Gironde. Il commence la guitare à l’âge de 17 ans. Il préparait une licence de STAPS pour devenir professeur d’éducation physique et sportive en collège, avant d’arrêter pour se consacrer entièrement à la musique. Il est en couple avec la nageuse française Laure Manaudou. Avant de passer l’audition de The Voice, il était surveillant au collège la Grange aux Belles situé dans le Xe arrondissement de Paris. FLORIAN DELAVEGA

Florian Delavega, de son vrai nom Florian Garcia, est né le 12 juin 1987. Il est en couple avec la chanteuse argentine Natalia Doco. Il a une licence STAPS, il a également enseigné en tant que professeur d’EPS dans le collège Toulouse Lautrec de Gironde. Lui aussi a dû arrêter pour pouvoir consacrer son temps à la musique. Parcours dans The Voice Audition à l’aveugle : Caroline (MC Solaar) Les Battles : Il y a (Vanessa Paradis) L’Épreuve ultime : P.I.M.P. (50 Cent) 1er live : Sympathique (je ne veux pas travailler) (Pink Martini) 2e live : Let Her Go (Passenger) ¼ de finale : Je m’voyais déjà (Charles Aznavour), élimination Discographie Albums Fréro Delavega sortent un premier EP de reprises en 2013 et leur premier album le 21 juillet 2014. Leur deuxième album, Des ombres et des lumières, est sorti fin 2015. Singles Distinctions NRJ Music Awards 2015 : meilleur groupe/duo français de l’année Prix Talents W9 2016 : finaliste Victoires de la musique 2016 : nomination dans la catégorie album de chansons de l’année NRJ Music Awards 2016 : meilleur groupe/duo francophone de l’année Notes et références Lien externe Site officiel Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

JULIAN PERRETTA

Julian Perretta, né Julian Remo Perretta le 13 janvier 1989 à Londres, est un auteur-compositeur-interprète anglais d’origine Italienne. Il est notamment connu pour avoir interprété Wonder Why en 2010 et Miracle en 2016. Miracle est devenu numéro un dans plus de 25 pays dans le monde. Biographie Julian Perretta est né à Londres d’un père italien et d’une mère irlandaise, respectivement chanteur et guitariste de blues. Il arrêta ses études en fac pour commencer à chanter. Carrière musicale En mai 2008, il rejoint le producteur Mark Ronson sur une tournée européenne, chantant le hit des Smiths, Stop Me. Suivi des médias et de la presse, il annonce sa première tournée américaine en août 2009, jouant à Portland, San Francisco, San Diego et Los Angeles. Beyonce propose à Julian Perretta, en novembre 2009, d’être l’invité spécial de sa troisième tournée internationale I Am? Tour. Perretta a commencé à écrire des chansons pour des artistes après la signature à la Universal Publishing à Los Angeles. Jessie J, Cee Lo Green et Taio Cruz ont tous enregistré des chansons écrites par Perretta En 2011, le Single Wonder Why est entré dans le top 3 à travers l’Europe et le Royaume-Uni, vente de plus d’un million d’exemplaires numériques en novembre 2011 et l’album Stitch Me Up est paru le 27 septembre 2011. Il revendique le groupe Jamiroquai parmi ses influences musicales, et a collaboré avec deux de ses anciens membres. En 2011, il entreprend sa tournée européenne avec des dates en Angleterre, France, Italie, Autriche, Allemagne, Suisse et autres. En 2012, il est nommé dans la catégorie NRJ Music Award de la révélation internationale de l’année aux NRJ Music Awards 2012. En 2013 Perretta fait une pause dans ses enregistrements de matériel solo pour se concentrer sur l’écriture de chansons et la production pour d’autres artistes, retardant un deuxième album. Il co-écrit des chansons diverses pour des artistes anglais et américains. Il commence à enregistrer le matériel pour son deuxième album en janvier 2014 avec Johnny Borrell du groupe rock anglais Razorlight. On attend un deuxième album pour 2015. En août 2014, “Body Talk”, une collaboration entre DJ Dimitri Vegas & Like Mike et Perretta fait ses débuts au festival de Tomorowland. La chanson écrite par Perretta est un énorme succès international avec plus de 1 650 000 exemplaires vendus dans le monde. Elle est devenue un grand succès au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique du Sud et en Asie. La chanson sortira en Amérique en 2015, sous le label Republic Records. En 2014 Perretta a également collaboré avec le producteur californien ZHU. La voix de Perretta sur la chanson “Faded” a été très appréciée et la chanson a été un énorme succès international avec plus de 4 millions d’exemplaires vendus et nominée pour un Grammy Award en 2015 pour “Meilleur enregistrement électronique”. En décembre 2015, Perretta a publié le premier single de son deuxième album studio, Miracle, produit par Lost Frequencies. La musique est une reprise du titre “Miracle in the Middle of my Heart” créée par Clément Bcx. Le single a fait ses débuts sur la BBC Radio 1 au Royaume-Uni le 4 décembre 2015 et a reçu un accueil très positif. La chanson est entrée dans Itunes France au numéro 1, et dans le top 5 dans plus de 20 pays à travers le monde. En juin 2016, il se produit pour la première fois sur la scène des 24H du Mans. Discographie ALBUM STUDIO

SINGLES

CLIP VIDÉO

Notes et références Annexes LIENS EXTERNES

Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Gemeinsame Normdatei Site officiel ‘Wonder Why’ reviewed at Daily Music Guide Perez Hilton - Julian Perretta, Wonder Why Perez Hilton - Julian Perretta, Ride My Star BIBLIOGRAPHIE

Articles : Paul Lester, « New band of the day No 580: Julian Perretta », sur Guardian.co.uk,? 8 juillet 2009(consulté le 29 avril 2010) (en) « Julian Perretta Interview », sur MTV.co.uk,? 19 janvier 2009(consulté le 29 avril 2010) Natasha Richardson, « Perez Hilton’s Three Musical Acts to Watch in 2009 », sur Paste Magazine,? 6 avril 2010(consulté le 29 avril 2010) Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

JULIEN DORE

Julien Doré, né le 7 juillet 1982 à Alès (Gard), est un auteur-compositeur-interprète et acteur français. Il se fait connaître après avoir gagné la cinquième saison de la Nouvelle Star en 2007. En 2015, il est l’Artiste de l’année aux Victoires de la Musique. Biographie Fils unique, il grandit à Lunel et à Nîmes, où il poursuit ses études secondaires au lycée Louis Feuillade et pratique le football au Gallia Club Lunel. Après un bac littéraire, il fréquente l’école des Beaux-Arts de Nîmes pendant cinq ans. Il est l’arrière-arrière-petit-neveu de l’illustrateur Gustave Doré. En 2002, affublé du nom de Julian Goldy (pour Doré), il fonde le groupe Dig Up Elvis (Déterrez Elvis) avec Guillaume de Molina à la guitare, Céline Linsay au chant et au tambourin et son meilleur ami Julien Francioli à la basse. Baptiste Tiste les rejoint à la batterie un peu plus tard. Le groupe joue dans les bars de la région de Nîmes (c’est d’ailleurs là qu’une altercation aura lieu entre lui et le chanteur local Claude Biscuit, de Rocky Controlo, apparemment pour divergences artistiques) et évoque sur son site officiel un enregistrement en studio en 2006. En 2006, Julien Doré et Guillaume de Molina forment également le projet « The Jean D’Ormesson Disco Suicide » ou « Jean D’Ormesson’s », groupe protéiforme qui reprend des succès disco en les reformatant dans un style proche de la musique du sud des États-Unis. Sont ainsi réarrangés des titres comme Born to Be Alive ou Les Démons de minuit. En 2007, il participe à l’émission de télé-crochet Nouvelle Star dont il sort gagnant, élu par le public. En 2007, il est élu « homme le plus sexy de l’année » par le magazine ELLE. Avant le succès qu’il connaît grâce à Nouvelle Star, Julien Doré travaillait dans une entreprise de manutention et jouait avec son groupe Dig Up Elvis dans des bars de Nîmes où ils étaient « payé[s] en bières ». Une vidéo placée sur YouTube le 27 octobre 2006 montre l’animateur Cauet diffusant sur Fun Radio quelques secondes d’un titre intitulé Je vais t’enculer par un jeune chanteur nommé « Julien Doré ». Il semblerait que Julien ait envoyé ce titre à l’animateur de radio, alors qu’il était encore étudiant. Il porte plusieurs tatouages : les noms de ses deux groupes (The Jean d’Ormesson’s en haut du bras gauche et Dig up Elvis à la face interne de l’avant-bras droit), et aussi Marcel Duchamp sur le pectoral gauche, une grande croix celtique noire sur l’épaule gauche inspirée de celle de Dave Gahan qui changea sa vision de la musique lorsqu’il assista au concert Depeche Mode aux Arènes de Nîmes et Artist en haut du dos à droite, également un cœur à l’avant-bras gauche où est inscrit « Baie des Anges », « Rrose Selavy » au biceps droit et « dada » au poignet droit. Vie privée En 2007, Julien Doré est le compagnon de Louise Bourgoin. Ils se séparent en 2010. En 2013, il se sépare de l’actrice Marina Hands après une relation de 3 ans. Il est végétarien. Participation à la Nouvelle Star DÉROULEMENT

Julien Doré est sélectionné lors d’une audition à Marseille de la saison 5 de Nouvelle Star, où il se présente avec un ukulélé sur lequel il a apposé l’autocollant de son groupe « Dig Up Elvis ». Sa participation n’a à l’origine pour but que de faire de la publicité pour ce groupe. D’ailleurs, le jury, au départ réticent à ce qu’il chante avec un instrument, le refuse. Mais la production décide tout de même de le faire passer, à condition qu’il chante a cappella. La deuxième chanson interprétée lors du casting par Julien devant le jury, Funny Fishy Pussy, est d’ailleurs une composition de son autre groupe « The Jean D’Ormesson Disco Suicide ». Après les épreuves de sélection au théâtre du Trianon, Julien fait partie des 15 candidats sélectionnés pour les émissions en direct. Il débute par une reprise jazzy du titre Like a Virgin de Madonna (reprise empruntée au chanteur américain Richard Cheese). Il privilégie ensuite des reprises décalées ou interprétées de façon théâtrales et outrancières, jouant du grain de sa voix à la Alain Bashung qu’il pousse volontiers dans les aigus, en criant. Ces prestations lui valent d’être à la fois remarqué et critiqué, et lui permettent de s’installer comme un des phénomènes de la saison 5 de Nouvelle Star. Comme Christophe Willem en 2006, Julien Doré est quasiment toujours programmé en dernier dans l’ordre de passage, signe qu’il capte une grande partie de l’audience télévisée. À partir de sa reprise de Moi… Lolita ? chanson à l’origine interprétée par Alizée ? dans une version acoustique qu’il a déclarée inspirée d’un concept qu’avait imaginé son groupe The Jean D’Ormesson Disco Suicide, il livre sa capacité personnelle d’adaptation musicale. Ici, la chanson est caractérisée par un tempo ralenti qu’il a fait adapter, grâce au pianiste, par l’orchestre de scène de Baltard, avec des paroles modifiées par des substitutions poétiques. Avec cette interprétation, Julien Doré commence à attirer la curiosité de la presse écrite : il est notamment l’objet de la rubrique emblématique « Portraits » qui occupe la dernière page du quotidien Libération. Il prend alors l’habitude de retoucher les paroles des chansons qu’il interprète, tout au long de l’émission de télé-crochet, afin d’y glisser des allusions personnelles (ainsi, dans Les Bêtises de Sabine Paturel, le vers « j’ai tout découpé tes rideaux » devient « j’ai tout relu Françoise Dolto », et dans Mourir sur scène de Dalida, « je veux mourir fusillée de lasers » devient « je veux mourir fusillé par Drucker »). Il termine vainqueur de la Nouvelle Star 2007, face à Tigane, le 13 juin, lorsqu’il est élu par le public. LISTE DES INTERPRÉTATIONS, PAR ORDRE CHRONOLOGIQUE

Like a Virgin (Madonna) Les Mots bleus (Christophe) Heartbreak Hotel (Elvis Presley) Comme d’habitude (Claude François) Light My Fire (The Doors) Moi… Lolita (Alizée) Strangers in the Night (Frank Sinatra) + Mourir sur scène (Dalida) I Put a Spell on You (Screamin’ Jay Hawkins) + Le Coup de soleil (Richard Cocciante) …Baby One More Time (Britney Spears) + Les bêtises (Sabine Paturel) Tainted Love (Soft Cell) + Vanina (Dave) Smells Like Teen Spirit (Nirvana) + You Really Got Me (The Kinks) + Le Mal-Aimé (Claude François) Les Bêtises (Sabine Paturel) Son parcours artistique EN SOLO

Le 16 juin 2008, Julien Doré a sorti son premier album solo qui s’intitule Ersatz, un titre que Julien a en tête depuis des années[réf. nécessaire]. Ersatz peut être aussi vu comme un jeu de mot caché, car un synonyme pourrait être « succédané », soit « succès d’année », ce que l’auteur avoue espérer dans une interview pour sept à huit en 2008. Le premier extrait, Les limites, sorti le 31 mars 2008 en téléchargement, est un titre composé par David Scrima, musicien et dessinateur de musique rock. Le clip, décliné en trois versions, est une citation ? ou un pastiche ? respectant les cadrages, la chorégraphie et les thèmes d’un numéro musical de Serge Gainsbourg (en chanteur) et Jean-Pierre Cassel (en danseur) datant de 1964. Dans un style inspiré de Jacques Dutronc, cette chanson est une sorte de transition entre la Nouvelle Star et l’album à venir. Plusieurs artistes collaborent à son album, comme Christophe, Arno, le groupe Cocoon ou encore Ben d’Herman Düne. Dans les Inrocks, Julien Doré se dit très influencé par le groupe Archive et voudrait reproduire sur son disque l’aspect cinématographique avec des chansons qui font des boucles, des cycles, des spirales. L’influence par Serge Gainsbourg est aussi marquée, certes par la présence sur son premier album de la chanson SS in Uruguay de Gainsbourg, mais aussi dans le style même de Julien Doré, sa manière de chanter, les thèmes choisis : Les limites en est un très bon exemple, avec des couplets chantés à la Gainsbourg, l’importance des rythmes, une instrumentalisation et un esprit ironique. Entre deux sessions d’enregistrement de son album, Julien Doré, ami du créateur arlésien Christian Lacroix, a accepté de poser pour L’Express Styles dans l’appartement éphémère décoré par le couturier à la Cité de l’architecture et du patrimoine. Il part en tournée d’octobre 2008 à décembre 2009, accompagné sur scène par Arman Méliès (guitares) et Julien Noël (claviers) qui ont tous deux participé à l’album, ainsi que par Jeff Boudreaux (batterie) et Édouard Marie (basse, contrebasse). Julien Doré chante alors les titres d’Ersatz mais également des reprises et des compositions inédites. Pour garder une trace de quelques-uns de ces morceaux et de cette formation musicale auto-baptisée The Bash, un EP, comprenant cinq titres en anglais, est enregistré à l’automne 2009, sortant en partenariat avec le magazine ELLE. Le 21 mars 2011, Julien Doré publie son second album intitulé Bichon et auquel ont collaboré notamment Arman Méliès, Dominique A, Philippe Katerine, Guillaume Brière et Benjamin Lebeau du groupe The Shoes. On y retrouve un duo avec Françoise Hardy (BB Baleine) et des participations d’Yvette Horner (Homosexuel) et de l’actrice algérienne Biyouna sur le morceau Bergman. Le premier extrait de l’album s’appelle Kiss me forever. L’artiste sera en tournée pendant quatre mois à compter du mois de septembre 2011. En 2009, il remporte la Victoire de la musique dans la catégorie album révélation et vidéo clip ainsi que le globe de cristal pour le meilleur interprète masculin de l’année. En juillet 2013 sort Paris-Seychelles, premier single du 3e album studio Løve, sorti le 28 octobre 2013. L’album se vend à plus de 200 000 exemplaires,. En juillet 2014, sur la scène des Francofolies de La Rochelle, Julien revisite l’album La Notte, la Notte d’Étienne Daho. En 2015, il est sacré artiste masculin de l’année aux Victoires de la musique. EN GROUPE

Parallèlement à sa carrière solo, Julien Doré continue à faire du rock avec ses amis. Le groupe Dig up Elvis dont Julien est le chanteur a fait plusieurs concerts à Paris et en Belgique à l’hiver 2007 : la Flèche d’Or, le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris avec la mise en scène par Thomas Lélu, la première partie du groupe Sharko à Spa en Belgique, le Café Central à Bruxelles, etc. Les Dig up Elvis ont aussi enregistré en studio quelques titres qu’ils ont écrits et composés comme Melodrama in Helsinki, Bach Rickenbacker, Bloody Protection, Mona Liza, I shit on my Rock and Roll. Un EP du groupe est sorti en 2010 lors d’une tournée des clubs, nommé The Gipsy and The King. Filmographie ACTEUR

2009 : Les Astres noirs, de Yann Gonzalez (court-métrage) : Le jeune homme - Dans le cadre de la collection Écrire pour un chanteur de Canal Plus ; sélectionné pour la compétition européenne au 9e Festival du court métrage de Nice. 2010 : Ensemble nous allons vivre une très très grande histoire d’amour…, de Pascal Thomas : Nicolas Heurtebise 2010 : Vampires, de Vincent Lannoo : Jean Paul, vendeur de cercueils 2010 : Le Cri cosmique, de Jules-César Bréchet (court-métrage) : Eugène B.Portrait d’un génie de la musique, dont le talent n’a d’égal que l’absurdité de son instrument : il tousse depuis plus de quinze ans avec les orchestres du monde entier. Une équipe documentaire le suit durant les semaines précédant son dernier concert. 2013 : Pop Redemption, de Martin Le Gall : Alex 2013 : Estuaire, de Gaëtan Chataigner : Golden Surfeur 2013 : Chez nous c’est trois ! de Claude Duty DOUBLAGE

2009 : Monstres contre Aliens de Conrad Vernon (voix de Derek Dietl) CLIP

Réalisateur

2008 : Les Limites, coréalisateur Fabrice Laffont 2008 : Figures imposées, coréalisateur 2009 : Les Bords de mer, coréalisateur avec Waf 2011 : Kiss me Forever, coréalisateur avec Waf 2011 : L’Été summer, coréalisateur avec HK 2012 : Laisse avril, coréalisateur avec Waf 2013 : Paris Seychelles, coréalisateur 2014 : Coule d’Alex Beaupain, clip 2014 : On attendra l’hiver de Julien Doré, clip 2014 : Chou-Wasabi, coréalisateur avec Shotgun 2015 : Corbeau blanc (live), coréalisateur Fabrice Laffont 2016 : Le Lac, coréalisateur avec Brice VDH Participation

2013 : Mon plus bel incendie de Arman Melies, réalisé par Julie Gavras Discographie ALBUMS STUDIO

2008 : Ersatz 2011 : Bichon 2013 : Løve 2016 : & ALBUMS LIVE

2015 : Løve Live COLLABORATIONS (CHANSONS ORIGINALES)

2009 : Helsinki (Pap Deziel) en duo avec Mélanie Pain 2009 : Pour un infidèle en duo avec Cœur de Pirate 2010 : Via Da Te en duo avec Davide Esposito (duo en italien) 2010 : Soleil Bleu””, texte et musique de Julien Doré en duo avec Sylvie Vartan sur l’album Soleil bleu 2011 : Les dégâts, texte de Julien Doré, musique de Julien Clerc, titre chanté par J. Clerc sur l’album Fou, peut-être 2012 : Normandia, texte et musique de Julien Doré, album L’amour fou de Françoise Hardy 2014 : Je t’attendrai, texte de Julien Doré, musique de Darko, album Rester vivant de Johnny Hallyday. REPRISES (DUO - TRIBUTE - BO)

2007 : Moi Lolita (en 2 versions dont celle de Dig up Elvis) - EP Moi Lolita 2007 : You Really Got Me - EP Moi Lolita 2008 : Mes mains sur tes hanches sur l’album Le Bal des gens bien en duo avec Adamo, tribute à Salvatore Adamo 2010 : Anne cherchait l’amour, (Elli Medeiros et Jacno), album Nouvelle Vague, Couleurs sur Paris 2012 : Marina, duo avec Chico and the Gypsies, album Chico & the Gypsies … & Friends 2013 : La Javanaise pour la BO Birds People. (non commercialisée) 2014 : Que reste-t-il de nos amours (Charles Trenet) pour le Film nos souvenirs (arrangements Omoh) 2014 : Week-end à Rome (Étienne Daho) - Box Løve Solo Piano 2014 : Mal comme (Christophe) - Box Løve Solo Piano 2015 : J’aime les filles (J.Dutronc) Tribute (arrangements Omoh) 2015 : La femme est l’avenir de l’homme (Jean Ferrat) (arrangements Omoh) Distinctions Notes et références (fr) Bio Scoop sur Julien Doré sur Parlons TV Voir aussi BIBLIOGRAPHIE

Frédéric Quinonero, Løve-Trotter, Ed. Carpentier, 2015. LIENS EXTERNES

Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation (fr) Site officiel Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

JUSTIN BIEBER

Justin Drew Bieber, né le 1er mars 1994 à London (Ontario, Canada), est un auteur-compositeur-interprète et acteur canadien. Il est découvert en 2008 par l’agent artistique Scooter Braun, après que ce dernier a visionné toutes les vidéos postées par Justin sur le réseau de partage de vidéo YouTube ; il devient plus tard son agent. Scooter organise par la suite une rencontre entre Justin et le chanteur Usher à Atlanta en Géorgie et signe par la suite avec le label RBMG, une coentreprise de Scooter et Usher, puis une autre avec le label Island Records. Justin sort son tout premier single en 2009 ; intitulé One Time, il est en tête du Top 20 au Canada ainsi qu’en tête du Top 30 dans plusieurs marchés internationaux. En 2009, il sort son premier album intitulé My World qui a été certifié platine aux États-Unis. En 2010, il sort l’autre moitié de son premier album, qui s’intitule My World 2.0 et qui se place numéro un dans les charts de plusieurs pays : il devient alors le plus jeune artiste à avoir son premier album en tête du Billboard 200 depuis Stevie Wonder en 1963. L’album est suivi du single Baby, placé en tête du top 10 dans le monde entier et dont le clip est resté jusqu’à fin 2012 la vidéo la plus visionnée sur YouTube. Après le succès de sa tournée My World Tour et de ses deux albums remix My Worlds Acoustic et Never Say Never: The Remixes, il propose le film concert en 3D, Justin Bieber: Never Say Never. En 2011, il, sort son deuxième album, intitulé Under the Mistletoe, qui est en tête du Billboard 200. En 2012, son troisième album, Believe arrive aussi en tête du Billboard 200, tout comme son quatrième, Purpose, sorti en 2015. À compter de 2015, il a vendu plus de 10 millions d’albums aux États-Unis. Il a reçu de nombreuses récompenses, y compris celle d’« artiste de l’année » lors des American Music Awards 2010 et 2012 ; il a reçu les nominations « meilleur nouvel artiste » et « meilleur album pop » pour My World 2.0 lors de la 53e cérémonie des Grammy Awards. Il remporte son premier Grammy Award, celui du meilleur enregistrement dance pour Where Are Ü Now en 2016, le partageant avec Skrillex et Diplo. En 2012, il est désigné « troisième célébrité la plus puissante au monde » par le magazine Forbes et a été dans le top dix en 2011 et 2013. Il est le premier artiste à dépasser les dix milliards de vues sur YouTube. Avec des millions de fans, appelés les « Beliebers », Justin Bieber est la deuxième personne la plus suivie sur Twitter, juste après Katy Perry, avec près de 90 millions de followers. Sur Facebook, ses fans sont plus de 76,9 millions. Enfance Né le 1er mars 1994 à l’hôpital St. Joseph de London en Ontario, Justin Drew Bieber grandit à Stratford. Il est le seul enfant de Patricia « Pattie » Mallette, d’origine canadienne française, qui l’a mis au monde à 18 ans, et de Jeremy Jack Bieber. Sa mère l’a élevé avec l’aide de sa mère Diane et de son beau-père Bruce. Par son père, il a une demi-sœur et un demi-frère : Jazmyn (née le 30 mai 2008) et Jaxon (né le 20 novembre 2009),,. Justin est allé dans une classe d’immersion française à l’école primaire Jeanne Sauvé Catholic School de Stratford. Dans son enfance, Justin Bieber s’intéresse au hockey, au football et aux échecs ; il garde alors sa passion pour la musique pour lui. En grandissant, Justin apprend tout seul à jouer de la guitare, de la batterie, du piano et de la trompette,. En 2007, à l’âge de douze ans, il chante la chanson de Ne-Yo So Sick lors d’une compétition locale de chant à Stratford et termine deuxième,. Sa mère, Pattie, poste alors toutes les vidéos de son fils en train de chanter sur YouTube afin que le reste de sa famille et ses amis puissent le voir. Elle continue alors de poster des vidéos de Justin en train de chanter et la popularité de ce dernier augmente. Carrière 2008-2009 : DÉBUTS ET MY WORLD

À la recherche de nouveaux talents, Scooter Braun, un agent artistique qui travaille pour So So Def Recordings, clique par hasard sur une des vidéos de Justin Bieber. Impressionné, Braun repère le théâtre devant lequel Bieber se produit, localise son école et contacte sa mère, Pattie qui était réticente à cause de la religion juive de Scooter mais finalement le laisse emmener avec lui Justin, alors âgé de treize ans, à Atlanta en Géorgie afin d’enregistrer plusieurs démos. Une semaine après son arrivée à Atlanta, Justin Bieber chante pour le chanteur de pop/R&B, Usher et rejoint alors le label RBMG, une coentreprise entre Scooter et Usher. Le chanteur Justin Timberlake était aussi intéressé par Justin Bieber mais ce dernier a préféré rester avec Usher,. Usher contacte Antonio L.A. Reid de Island Def Jam Music Group qui décide de le faire signer avec le label Island Records en octobre 2008,,. Justin Bieber s’installe alors avec sa mère à Atlanta. Scooter devient ensuite le manager de Justin en 2008. Son tout premier single, intitulé One Time, sort le 18 mai 2009 alors qu’il enregistrait encore son premier album et atteint la 17e place du Billboard Hot 100 ainsi qu’à la 12e place du Canadian Hot 100 et durant l’automne il connaît le succès à l’international. Le 17 novembre 2009 il sort son EP, My World, dont le deuxième single One Less Lonely Girl sort en octobre 2009, le troisième Love Me sort le même mois et enfin Favorite Girl sort le mois suivant. Le 20 décembre 2009, Justin chante Someday at Christmas de Stevie Wonder devant le président des États-Unis Barack Obama, et sa femme lors de la traditionnelle fête de Noël de la Maison-Blanche,. En fin d’année 2009, Justin Bieber joue dans un épisode de la sitcom True Jackson. En janvier 2010, il participe à l’enregistrement d’une nouvelle version de We Are the World: We Are the World 25 for Haiti. Il chante dans la chanson Wavin’ Flag, pour l’organisation canadienne Young Artists for Haiti. 2010-2011 : MY WORLD 2.0 ET UNDER THE MISTLETOE

En janvier 2010, Justin sort le premier single de la deuxième partie de l’album My World 2.0 intitulé Baby, en featuring avec Ludacris qui est arrivé à la cinquième place du Billboard Hot 100 et devient un succès international. Il a ensuite sorti deux singles : Never Let You Go et U Smile qui sont placés dans le top 30 aux États-Unis et dans le top 20 au Canada. Le 19 mars 2010, l’album My World 2.0 sort qui reçoit des critiques positives et se place en tête du Canadian Albums Chart ainsi que du Billboard 200 durant trois semaines non-consécutives en se vendant à 283 000 exemplaires dès la première semaine de sa sortie, et dans six autres pays,. Les deux autres singles, Eenie Meenie en featuring avec Sean Kingston et Somebody to Love en featuring avec Usher suivent en mars et avril 2010 et arrivent tous les deux à la quinzième place du Billboard Hot 100. Le 10 avril 2010, Justin est invité à l’émission Saturday Night Live. Le 23 juin 2010, Justin Bieber commence sa première tournée mondiale de 127 dates, le My World Tour à Hartford aux États-Unis qui s’est achevée au Venezuela à Caracas le 19 octobre 2011. En juillet 2010, il est la personnalité la plus recherchée sur les moteurs de recherche Internet. Le clip de Baby est alors la vidéo la plus visionnée sur YouTube devant le clip de Lady Gaga Bad Romance. Justin fait ses débuts d’acteur en jouant dans un épisode de la série Les Experts, diffusé le 23 septembre 2010. Il joue dans un deuxième épisode des Experts, diffusé le 17 février 2011 dans lequel son personnage se fait tuer. Le 12 septembre 2010, Justin se produit aux MTV Video Music Awards où il faut un medley de ses chansons : Baby, U Smile et Somebody to Love. En octobre 2010, Justin annonce qu’il va sortir un album acoustique intitulé My Worlds Acoustic. Le seul single de cet album est Pray. Le 7 février 2011, il sort un film 3D d’un de ses concerts intitulé Justin Bieber: Never Say Never, réalisé par le réalisateur de Sexy Dance 3D, Jon Chu qui est un succès au box-office. Le 14 février 2011, il sort son deuxième album de remix intitulé Never Say Never: The Remixes dans lequel il chante en duo avec Miley Cyrus, Chris Brown, Kanye West et d’autres artistes. En juin 2011, le magazine Forbes place Justin en seconde place des « célébrités les mieux payées en dessous de trente ans ». Il est la plus jeune star à avoir gagné 53 000 000 de dollars en douze mois. Le 1er novembre 2011, il sort son deuxième album intitulé Under the Mistletoe qui est en tête du Billboard 200 après s’être vendu à plus de 210 000 copies dès la première semaine après sa sortie, avec pour unique single Mistletoe qui arrive à la dixième place du Billboard Hot 100. 2012-2014 : BELIEVE ET JOURNALS

Fin 2011, il commence à enregistrer son troisième album intitulé Believe qui sort le 15 juin 2012 et qui arrive en tête du Billboard 200 en se vendant à 374 000 exemplaires dès sa première semaine de sortie. L’opus reçoit des critiques positives. Le premier single de l’album, Boyfriend sort en mars 2012 et est arrivé à la deuxième place du Billboard Hot 100, suivit par As Long as You Love Me en featuring avec Big Sean en juillet 2012 arrive à la sixième place du classement et en tête dans 16 autres pays, le troisième single Beauty and a Beat en featuring avec Nicki Minaj sort en octobre 2012 est atteint la cinquième place du classement, suivit par Right Here en featuring avec Drake et All Around the World en featuring avec Ludacris qui sortent tous les deux en février 2013,. Dans le but de promouvoir l’album, il entame une tournée mondiale, le Believe Tour le 29 septembre 2012 Glendale, aux États-Unis, qui s’achève à Perth en Australie avec un total de 162 dates à travers le monde, elle a atteint la 23e place du classement des meilleures tournées de 2012 d’après Pollstar ainsi que la 5e place en 2013. Le 14 décembre 2012, Bieber apparaît dans le talk-show The Ellen DeGeneres Show, où il annonce son intention de sortir un album acoustique intitulé Believe Acoustic, en vente à partir du 29 janvier 2013 et qui est arrivé en tête du Billboard 200. Le 9 février 2013, il participe à l’émission Saturday Night Live. Le 3 octobre 2013, Bieber annonce qu’il va sortir une chanson tous les lundis pendant dix semaines, les dix sorties seront fournies avec cinq nouvelles chansons supplémentaires dans une compilation intitulée Journals. L’album, initialement prévu pour une sortie le 16 décembre 2013, fut repoussé d’une semaine pour sortir le 23 décembre 2013 afin que Justin puisse ajouter une chanson de plus sur la compilation. Cette compilation contient au final 15 chansons qui coupent avec le style de départ du chanteur. En effet, cet album marque un changement de style et de thème des paroles, ce qui suscite l’incompréhension de certains fans. Le 25 décembre 2013, un deuxième film de l’un de ses concerts sort, Justin Bieber’s Believe. 2015 : PURPOSE

En janvier 2015, il devient la nouvelle égérie de Calvin Klein et apparaît en compagnie de Lara Stone dans une campagne pour leur ligne printemps-été 2015 de sous-vêtements. En mars 2015, il apparaît dans le clip de I Really Like You de Carly Rae Jepsen en compagnie de Tom Hanks. Le 13 novembre 2015, il sort son quatrième album intitulé Purpose qui atteint la première place du Billboard 200 en se vendant à plus de 649,000 exemplaires lors de sa première semaine de sortie. Le premier single de l’album, What Do You Mean?, sort le 28 août 2015 et connaît un grand succès commercial, devenant son premier numéro un au Billboard Hot 100 et cela dès sa première semaine de sortie, ce qui devient un record car il est le plus jeune artiste a débuter numéro un du classement et se place en tête des classements de 22 pays et dans le top 5 de presque tous les classements où il figure. Le deuxième single, Sorry sort le 23 octobre 2015 qui, dès sa sortie, se classe numéro deux du classement, étant bloqué par Hello d’Adele, il la détrône au bout de la dixième semaine et devient son deuxième single numéro un du Billboard Hot 100, et atteint aussi la première place dans une quinzaine de pays. Le troisième single Love Yourself suit le 9 novembre 2015 et rencontre aussi un grand succès et cela avant même d’être un single officiel et atteint la première place du Billboard Hot 100 et à la première place d’une dizaine de classement. Il devient donc l’artiste ayant trois singles d’un même album numéro un depuis Justin Timberlake en 2006. Lors des NRJ Music Awards 2015 le 7 novembre 2015 il a été récompensé d’un NRJ Music Awards d’Honneur pour la seconde fois. Sa troisième tournée mondiale, Purpose World Tour a débuté le 9 mars 2016 à Seattle aux États-Unis. Comme quatrième single de son album Purpose, Justin Bieber opte pour la chanson Company. Alors qu’il est sorti en fin d’année 2015, Purpose est le quatrième album le plus vendu dans le monde en 2015 ; à compter de juin 2016, il s’est vendu à 4,6 millions d’exemplaires. Le 22 juillet 2016, il sort le single Cold Water en collaboration avec Major Lazer et MØ, premier single du prochain album de Major Lazer. Le single débute à la deuxième place du Billboard Hot 100 dès sa première semaine. Vie privée Justin Bieber est un chrétien pratiquant. Il dit avoir une relation avec Jésus, parler avec lui et que « c’est la raison pour laquelle je suis ici, ». En février 2011, Justin déclare au magazine Rolling Stone qu’il est contre l’avortement et il parle de l’orientation sexuelle comme d’un choix personnel. En 2010, il a été en couple avec la chanteuse américaine Jasmine Villegas, rencontrée lors du tournage du clip de Baby,,. Le couple est resté très discret sur leur relation, qui sera dévoilée en 2012 par Jasmine Villegas lors d’une interview. De 2011 à 2014, il connaît une relation tumultueuse avec l’actrice américaine Selena Gomez, connaissant un bon nombre d’intermittences. Début 2016, il fréquente le mannequin américain, Hailey Baldwin puis durant l’été de la même année Sofia Richie, fille de Lionel Richie,,. Image publique et médias Il connaît plusieurs accrochages avec la presse à scandale, dont l’un finit par une rixe et lui vaut une convocation par la police. En mars 2013, Bieber a été de nouveau impliqué dans une altercation avec un photographe à Londres menaçant de lui « casser la gueule » après que celui-ci lui a déclaré « Retourne en Amérique crétin ». Bieber s’est justifié sur Twitter, affirmant avoir passé une « semaine difficile », après avoir fait un malaise en coulisse lors de son concert à Londres. Justin a provoqué une polémique en avril 2013 lors d’une visite à la maison d’Anne Frank à Amsterdam. Après avoir appris la vie d’Anne Frank, une adolescente allemande juive morte dans un camp de concentration alors âgée de 15 ans, Justin écrit sur le livre d’or du musée : « Avoir la possibilité de venir ici est une source d’inspiration. Anne était une fille formidable. Elle aurait pu être une “Belieber” ». À la suite de cette polémique, le musée Anne Frank a défendu Bieber en déclarant : « son commentaire était tout à fait innocent. Il a passé plus d’une heure ici et s’est intéressé à la vie d’Anne Frank, pour nous, c’est le plus important ». Le 10 juillet 2013, le site américain TMZ publie une vidéo se passant plus tôt dans l’année où Justin Bieber insulte et asperge de produit à vitres une photo de l’ancien président américain Bill Clinton tout en s’écriant « Fuck Bill Clinton ». Il présente ses excuses le lendemain sur Twitter. Le 30 aout 2013, à la sortie d’une boîte de nuit à Toronto, un homme agresse le chanteur et tente de le plaquer au sol. Bieber s’est défendu en assenant plusieurs coups de pieds à l’homme avant que ses gardes du corps maîtrisent l’agresseur. Justin Bieber dit ne pas être intéressé par la citoyenneté américaine bien qu’il vive aux États-Unis et a critiqué le système de santé américain. Faisant l’éloge du Canada comme étant « le meilleur pays au monde », il a cité le système de soins canadien comme étant un exemple. Sa popularité est remise en question aux États-Unis, Justin Bieber recevant plusieurs critiques de la part de ses fans,. Selon un sondage réalisé par l’institut Public Policy Polling, il est le chanteur le plus détesté des Américains, juste après Chris Brown. En janvier 2015, il réalise une vidéo dans laquelle il s’excuse de son comportement des années précédentes et déclare n’avoir pas eu l’intention de paraître arrogant, prétentieux ou fier de la façon dont il a agi en ajoutant : « J’ai fait beaucoup de choses ces dernières années dont je ne suis pas fier […] Je ne suis pas celui que j’ai prétendu être ». Il remercie aussi ses fans pour leur soutien et leur demande de ne pas croire tout ce que disent les paparazzis à son sujet. ?uvres caritatives En 2013, Justin Bieber participe à Pencils of Promise (en) au Guatemala, en aidant à la construction d’une école pour les enfants du pays. Il est élu en 2012 no 10 des 20 « Celebs gone good », no 2 en 2013 et no 20 en 2014. Il est aussi impliqué pour soutenir ses fans atteints de graves maladies, comme Avalanna Routh une petite fille atteinte d’un cancer du cerveau et qui admirait le jeune homme. Elle avait fait un faux mariage avec la star et se faisait appeler « Mrs Bieber » par le jeune homme, qui lui rendit de nombreuses fois visite, et qui l’emmenait à ses concerts. Elle est morte le 27 septembre 2012 de son cancer ; Justin Bieber évoque son émotion à ce sujet dans le film Justin Bieber’s Believe,. Démêlés judiciaires Le 23 janvier 2014, Justin Bieber est arrêté par la police de Los Angeles pour non-présentation de son permis de conduire. Il roulait à une vitesse supérieure à la limite autorisée. Il est relâché sous caution (d’un montant de 2 500 dollars). À la suite de cet incident, une pétition est lancée sur le site officiel de la Maison-Blanche pour réclamer l’expulsion de la star du territoire américain, expulsion finalement rejetée. Le 29 janvier, il est à nouveau arrêté, cette fois par la police canadienne, qui l’accuse de voie de fait, à la suite de l’agression d’un chauffeur de limousine. Discographie 2010 : My World 2.0 2011 : Under the Mistletoe 2012 : Believe 2015 : Purpose Filmographie FILM ET TÉLÉVISION

APPARITIONS

Tournée En tête d’affiche My World Tour (2010-11) Believe Tour (2012-13) Purpose Tour (2016) Premières parties de Taylor Swift - Fearless Tour (2009) Bibliographie Justin Bieber, De mon premier pas vers l’éternité : mon histoire, Paris, Éditions Michel Lafon, 2010(ISBN 978-2749913711) Justin Bieber : Just Getting Started (sortie prévue en décembre 2012). Notes et références Liens externes Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? Bibliothèque nationale de la Diète ? Bibliothèque nationale d’Espagne ? WorldCat (en) Site officiel Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

KATY PERRY

Katy Perry, de son vrai nom Katheryn Elizabeth Hudson, née le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, est une auteur-compositrice-interprète pop et rock américaine. Elle connaît un succès international en 2008 grâce au titre I Kissed a Girl, suivi de trois albums, One of the Boys, Teenage Dream et Prism, écoulés à près de 15 millions d’exemplaires. Katy Perry est la seule artiste à être restée plus de 52 semaines consécutives dans le top 10 du Billboard Hot 100, et a depuis augmenté ce chiffre à 69 semaines non consécutives. Seule artiste féminine ayant classé consécutivement no 1 cinq titres d’un même album aux États-Unis, elle dénombre plus de 48 millions de singles sur le sol américain, pour un total de plus de 100 millions de disques dans le monde. Elle est également la personne la plus suivie sur Twitter avec plus de 90 millions de followers. Elle fait ses débuts au cinéma, en prêtant sa voix à la Schtroumpfette (personnage animé dans Les Schtroumpfs (2011), Les Schtroumpfs 2 (2013) et Les Schtroumpfs 3 (2017)), et fait partie du jury d’American Idol et The X Factor. Elle reçoit de nombreuses récompenses et nominations, a été nommée pour onze Grammy Awards et est nommée par Billboard comme « Femme de l’année » 2012. Son quatrième album, Prism, est publié le 22 octobre 2013. Son prochain album est programmé pour fin 2016. Le 15 juillet 2016, Katy Perry dévoile Rise, un single promotionnel pour les Jeux olympiques de Rio 2016 Biographie ENFANCE (1984-1998)

Katheryn Elizabeth Hudson naît le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, en Californie, d’un couple de pasteurs et évangélistes d’ascendances anglaise, irlandaise, allemande et portugaise. Elle grandit en Californie du Sud. Deuxième enfant de la famille, elle a une sœur aînée, Angela (née en 1982), et un frère cadet, David, futur chanteur. Sa mère est la nièce de la scénariste Eleanor Perry et du réalisateur Frank Perry (1930-1995). Interdite de musique dite laïque, elle grandit en écoutant du gospel, et fréquente des écoles et des camps de vacances chrétiens. Sa famille, criblée de dettes, fait parfois appel à la banque alimentaire. Ne se considérant pas chrétienne, Katy Perry explique : « Je prie tous les jours ? pour ma paix intérieure, l’humilité. » Elle imite sa sœur Angela, à qui elle emprunte des cassettes, et chante devant ses parents, qui lui suggéreront des cours de chant. Elle s’entraîne alors au chant à l’âge de 9 ans, s’implique dans les fonctions pastorales de ses parents et chante dans leur église entre 9 et 17 ans. À 13 ans, Katy Perry reçoit sa première guitare, et joue publiquement des chansons qu’elle a écrites. En grandissant, elle tente de devenir « la fille californienne typique », et se lance, adolescente, dans le rollerskate, le skateboard, et le surf, David la décrit comme un garçon manqué à l’époque. Katy apprend à danser dans un centre de loisirs de Santa Barbara, où ses cours sont animés par des danseurs de l’« ancienne école », et apprend le swing, le lindy hop et le jitterbug. Elle commence à se faire des teintures brunes. DÉBUTS (1999-2006)

Katy obtient son General Educational Development (GED) à 15 ans, et quitte la Dos Pueblos High School afin de lancer sa carrière musicale. Elle apprend brièvement l’opéra italien à la Music Academy of the West de Santa Barbara. Son chant attire l’attention des rockeurs Steve Thomas et Jennifer Knapp originaires de Nashville (Tennessee),, grâce à qui elle enregistre des démos et apprend à composer et à jouer de la guitare. Après avoir signé avec Red Hill Records, Perry enregistre son premier album orienté gospel intitulé Katy Hudson (album)Katy Hudson. L’album est publié le 6 mars 2001 avant que Katy n’organise la Strangely Normal Tour pour en faire la promotion. L’album n’atteint pas le succès commercial escompté, et ne se vend qu’à 200 exemplaires, avant que le label ne cesse ses activités en décembre. Passant du gospel à la musique profane, Perry se lance dans l’écriture de chansons aux côtés du producteur Glen Ballard, et emménage à Los Angeles à 17 ans. En 2004, Perry signe avec le label de Ballard, Java, affilié à The Island Def Jam Music Group. Elle enregistre seule, mais l’enregistrement est annulé lorsque Java cesse ses activités. Ballard présente alors Perry à Tim Devine, un exécutif de Columbia Records, elle signe avec ce dernier. Pendant deux ans, Perry écrit et enregistre pour Columbia et travaille avec des interprètes comme Desmond Child, Greg Wells, Butch Walker, Scott Cutler/Anne Previn, The Matrix, Kara DioGuardi, Max Martin, et Dr. Luke,. Elle enregistre plus tard en groupe avec The Matrix. Renvoyée de Columbia en 2006, alors qu’elle achève presque l’enregistrement de son nouvel album, Katy est engagée par Taxi, une société indépendante. Perry est très peu connue alors. L’une des chansons qu’elle enregistre pour son premier album, Simple, est présentée dans la bande originale du film Quatre filles et un jean, sorti en 2005. Elle écrit les paroles de la chanson Old Habits Die Hard pour Mick Jagger qui lui permet de remporter un Golden Globe Award dans la catégorie de « meilleure chanson originale ». En septembre 2004, le magazine Blender surnomme Perry The Next Big Thing (« Le prochain gros succès »). Elle contribue aux chœurs sur le morceau Goodbye for Now de P.O.D., elle est présentée en 2006 à la fin du clip vidéo. Cette année, Perry apparaît également dans le clip vidéo du titre Learn to Fly de Carbon Leaf, et de Cupid’s Chokehold de Travie McCoy,,. SUCCÈS ET ONE OF THE BOYS (2008-2009)

Alors que son album vient d’être rejeté par Columbia en 2006, Angelica Cob-Baehler, l’une de ses dirigeants enthousiasmée par le travail de Katy Perry, la recommande à Capitol Records dont le président est Jason Flom. En dépit des réactions mitigées de ses collègues, Flom est persuadé du talent de la chanteuse et, début 2007, Perry et Dr. Luke écrivent les chansons I Kissed a Girl et Hot n Cold pour son deuxième album One of the Boys. Une campagne publicitaire est lancée, en novembre 2007, avec le clip vidéo du titre Ur So Gay. Un EP numérique dont le titre principal est Ur So Gay est ensuite publié pour attirer l’attention,. Madonna parle du titre lors de l’émission radio JohnJay & Rich en avril 2008 expliquant qu’il s’agit de sa chanson préférée du moment. En mars 2008, Perry fait une apparition dans la série télévisée Wildfire, puis dans The Young and the Restless. Perry fait paraître I Kissed a Girl, le 28 avril 2008, en tant que single principal de One of the Boys. La première radio à diffuser la chanson est WRVW à Nashville. La chanson se classe à la première place aux États-Unis dans le classement Billboard Hot 100, et le titre se vend à plus de six millions d’exemplaires dans le monde, dont quatre millions aux États-Unis. Le premier album de Katy Perry, One of the Boys, publié le 17 juin 2008, est accueilli d’une manière mitigée par la presse spécialisée et atteint la neuvième place du Billboard 200,. Il s’écoule néanmoins à plus de cinq millions d’exemplaires. Le deuxième single, Hot n Cold, publié en septembre 2008, devient le meilleur single de l’album, qui atteint la troisième place du Billboard Hot 100, et la première en Allemagne, au Canada, aux Pays-Bas et en Autriche. Le single dépasse la barre des cinq millions de ventes aux États-Unis en 2013. Les chansons suivantes Thinking of You et Waking Up in Vegas sont publiées en 2009, et atteignent le top 30 du Hot 100. Après le Warped Tour 2008, Perry organise et participe à sa première tournée mondiale, Hello Katy Tour, lancée le 23 janvier 2009 et achevée en novembre 2009. Le 4 août 2009, elle joue lors d’une soirée au Summer Tour 2009 de No Doubt. Le premier album homonyme de The Matrix, groupe dans lequel Perry travaillait en 2004, est publié à la suite de son succès de musicienne en solo. Le 22 juillet 2009, Perry enregistre un album live intitulé MTV Unplugged publié le 17 novembre 2009. Perry contribue également à deux singles d’autres artistes ; sur un remix de la chanson du groupe 3OH!3, Starstrukk, en septembre 2009, et une chanson de Timbaland intitulée If We Ever Meet Again, issu de son album Shock Value II, en janvier 2010,. TEENAGE DREAM (2010-2012)

Après avoir été membre du jury de X-Factor, Katy Perry sort en mai 2010 un nouveau single, California Gurls en collaboration avec Snoop Dogg, premier extrait de l’album Teenage Dream. Dès sa sortie, le titre se place no 1 des ventes aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Grâce à ce titre, la chanteuse dépasse pour la seconde fois la barre des 5 millions de ventes aux États-Unis. no 1 dans plusieurs pays, l’album Teenage Dream est certifié disque de platine aux États-Unis (plus de deux millions d’exemplaires) et en France, mais aussi double platine au Royaume-Uni et au Canada, et triple platine en Australie, pour un total de plus de 6 millions de ventes. La tournée en soutien à l’album, le California Dreams Tour, se déroule de février à novembre 2011, totalisant 122 dates. Le deuxième extrait de l’album, Teenage Dream, rencontre lui aussi un grand succès (no 1 aux États-Unis pendant deux semaines, près de quatre millions d’exemplaires vendus), tout comme les suivants, Firework (no 1 durant quatre semaines et plus de six millions de ventes), E.T. (no 1 durant cinq semaines, plus de cinq millions d’exemplaires vendus), et Last Friday Night (T.G.I.F.) (no 1 pendant deux semaines). En plaçant cinq singles issus d’un même album à la première place du Billboard, elle égale le record de Michael Jackson avec son album Bad, tout en devenant la première artiste féminine à atteindre ce record. Le sixième extrait, The One That Got Away se classe à la troisième position, faisant de Teenage Dream le sixième album avec six singles classés dans le Top 10,. Une réédition de l’album, Teenage Dream: The Complete Confection, paraît le 26 mars 2012, portée par les titres Part of Me, qui se classe no 1 du Billboard dès sa sortie, et Wide Awake. Un documentaire en 3D retraçant la carrière de la chanteuse, Katy Perry: Part of Me, sort le 5 juillet 2012 dans les pays anglophones. Par ailleurs, Katy Perry prête sa voix pour le film Les Schtroumpfs, aux côtés de Neil Patrick Harris, Jonathan Winters et Alan Cumming, et sort une Barbie à son effigie ainsi qu’un second parfum. En 2013, elle enregistre et coécrit un duo avec le guitariste John Mayer, Who You Love (en), sur l’album de ce dernier, Paradise Valley. PRISM (2013-2015)

Après avoir annoncé un nouvel album plus sombre que les précédents (dans une vidéo, la chanteuse brûlait la perruque bleue symbole de l’ère Teenage Dream), elle publie l’album Prism le 21 octobre 2013, sur lequel ont collaboré Sia, Max Martin, Dr. Luke et Bonnie McKee. En seulement quatre mois, Prism s’écoule à plus de 2,5 millions d’exemplaires. Le premier single extrait, Roar, devient son huitième titre classé no 1 aux États-Unis, où il dépasse les 5 millions de ventes. Après le single Unconditionally, au succès plus relatif, la chanteuse retrouve la première place des ventes avec le titre suivant, Dark Horse. Birthday et This Is How We Do sont les deux derniers singles de Prism. Le 14 décembre 2013, Katy Perry est présente lors des NRJ Music Awards 15th Edition où elle remporte le titre de l’artiste féminine internationale de l’année, le prix de la chanson internationale pour Roar, et le Best Digital Award. Une nouvelle tournée, The Prismatic World Tour,se déroule de mai 2014 à octobre 2015, durant laquelle,a chanteuse donnera plus de 150 concerts, partout dans le monde. plus de 2 millions de personnes y ont assisté. En 2014, elle lance son propre label musical, Metamorphosis Music, affilié à Capitol Records. À l’occasion du Super Bowl XLIX, elle donne un concert de 12 minutes pendant la mi-temps du match, concert qui deviendra le show le plus suivi de l’histoire du Super Bowl avec 118,5 millions de téléspectateurs américains. En juin 2015, elle devient la première artiste féminine à avoir un clip musical ayant atteint le milliard de vues sur YouTube et Vevo avec le clip de Dark Horse. En juillet 2015, elle devient la première artiste à avoir deux clips musicaux ayant atteint le milliard de vues sur Vevo avec les clips de Dark Horse et Roar. Le 30 octobre 2015, Katy Perry, sort The Prismatic World Tour Live, film-concert de sa dernière tournée The Prismatic World Tour, crée à partir d’image tournée lors de concert à Sydney NOUVEL ALBUM ET TOURNÉE (DEPUIS 2016)

En mai 2016, Katy Perry evoque lors d’une interview sa prochaine tournée, qui débutera en 2017, tournée qui sera précédée d’un album, qui devrait sortir avant fin 2016. Le 15 juillet 2016, Katy Perry dévoile Rise, un single qui servira pour la promotion des Jeux de Rio 2016. Cette chanson est un réel hymne à l’unité des peuples, à la coopération, à la fraternité, avec en toile de fond le milieu du sport. Environnement artistique STYLE MUSICAL ET INFLUENCES

Katy Perry a une gamme vocale contralto. Elle cite le chanteur du groupe Queen, Freddie Mercury, comme étant sa plus grande influence. Elle a rendu hommage au groupe en nommant son troisième parfum comme l’une de leur chanson ‘‘Killer Queen’’. Elle déclare aussi dans une interview : « L’un de mes modèles, c’est Gwen Stefani. Elle est la perfection incarnée ! On n’entend jamais rien de négatif à son sujet. La musique est sa priorité et tout le reste passe au second plan ». Elle cite aussi Édith Piaf, Billie Holiday, Ella Fitzgerald et dans les artistes contemporains Madonna, Patty Griffin, Jonatha Brooke, Sia Furler, Alanis Morissette, Jessie Ware ou Fiona Apple. IMAGE PUBLIQUE ET MODE

Katy Perry cultive une image excentrique, avec notamment des tenues signées Jeremy Scott, Manish Arora (en) ou Jean-Charles de Castelbajac. Elle définit son style de mode comme « une sorte de concoction de choses différentes ». Sa mode attire l’attention de nombreux stylistes. Robe souvent fantaisiste, avec des couleurs vives, des tenues rétro, elle est souvent vêtue telle une pin-up des années 1960, et a su imposer son style original, excentrique dans le monde de la mode. En 2011, Katy Perry a été classée deuxième femme la plus sexy du monde, 6e en 2012 puis 16e en 2013 selon la liste des 100 femmes les plus sexy par le magazine FHM. En outre, Katy Perry est une fervente partisane des droits des homosexuels. Elle a déclaré au site Dosomething.org : « Je suis une militante gay et je le dis avec fierté ». Elle a voté « non » à la Proposition 8 (4 novembre 2008 en Californie, l’amendement déclare que le mariage est défini comme une union exclusive entre un homme et une femme). Perry soutient Barack Obama dans sa course à la réélection en 2012 en raison de sa position sur le mariage du même sexe, et de croire en « l’égalité des droits pour tous». Début décembre 2013, Katy Perry est nommée ambassadrice de bonne volonté de l’UNICEF. La nomination a été faite par le directeur exécutif, Anthony Lake, lors d’une cérémonie à New York (États-Unis). En juin 2015, le magazine Forbes annonce qu’elle est l’artiste ayant gagné le plus d’argent sur les douze derniers mois avec une somme de 135 millions de dollars, ce qui fait d’elle la troisième célébrité la mieux payée au monde à cette date, derrière Manny Pacquiao et Floyd Mayweather. Vie privée En 2006, Katy Perry rencontre Travie McCoy, des Gym Class Heroes, dans un studio d’enregistrement à New York. Elle apparaît d’ailleurs dans son clip Cupid’s Chokehold. Après plus de deux années de relation, ils se séparent. Elle s’en inspire en écrivant la chanson Circle the Drain qui figure sur son album Teenage Dream. Elle a eu une relation avec l’acteur américain Johnny Lewis. Durant l’été 2008, Katy rencontre Russell Brand qu’elle commence à fréquenter à partir de septembre 2009. Ils se fiancent début janvier 2010 et se sont mariés en Inde le 23 octobre 2010. La chanteuse Rihanna, proche de Katy Perry depuis sa rupture avec Chris Brown, organisa son enterrement de vie de jeune fille. Le 30 décembre 2011, Katy Perry et Russell Brand divorcent pour cause de « différends irréconciliables » après quatorze mois de mariage. En novembre 2012, elle officialise sa relation avec le chanteur John Mayer qu’elle fréquente depuis août 2012. Ils se sont séparés en février 2014 au bout de 18 mois de relation,. En juin 2013, elle déclare dans une interview à Vogue que Russell Brand lui a annoncé le divorce via un SMS et ne lui a plus jamais parlé. En septembre 2013, elle révèle dans une interview à Billboard avoir pensé au suicide après son divorce avec Brand. En avril 2014, Katy a eu une courte relation avec le disc jockey et producteur de musique Diplo,,,. Début 2016, elle officialise sa relation avec Orlando Bloom. Autres activités Katy Perry est la créatrice de quatre parfums : le premier, Purr, lancé au début de l’été 2011, suivi par Meow en octobre 2011, par Killer Queen en 2013, et enfin par Mad Potion, dont la sortie est prévue pour juillet 2015. En 2011, elle fait une apparition dans la pub Adidas is All In et, l’année suivante, est nommée ambassadrice des Sims 3. Une édition collector du jeu additionnel Les Sims 3: Showtime paraît, dans lequel Katy Perry figure comme Sim avec des reproductions de ses décors de scène et de sa carrière. Toujours pour Les Sims 3, elle est l’effigie du kit d’extension Les Sims 3 Katy Perry : Délices Sucrés. Depuis 2013, elle est égérie de la marque de chips POPCHIPS. Ell réalise d’ailleurs une pub Katy And The PopCats, dont elle est la vedette avec des chats. Depuis 2014, elle est égérie de la marque Covergirl, une célèbre marque de maquillage aux États-Unis. Elle est également associée avec la marque de vêtement Claire’s pour faire des accessoires pour la tournée du Prismatic World Tour courant 2014 et 2015. En 2015, elle devient l’égérie de la marque de mode italienne Moschino pour la collection Automne-Hiver. Elle fait également une apparition dans la pub Everything is Right de Toyota. Fin novembre 2015, Katy Perry dévoile une chanson appelée Everyday’s A Holidays pour la marque de vêtement H&M, dont la chanson est utilisée pour la pub pour la collection de Noël du magasin où elle apparait. PHILANTHROPIE

Katy Perry soutient Hillary Clinton dans sa campagne de 2016 pour la présidence des États-Unis (en). Polémiques Katy Perry, comme Lady Gaga, Miley Cyrus et autres, a été accusée de satanisme, alimentant nombre de sites sur internet. Elle a été accusée de blasphème pour son clip Dark horse, et, en interprétant ce titre aux Grammy Awards de 2014, elle a provoqué le départ de la chanteuse de gospel Natalie Grant, offensée par le show et les paroles de la chanson. Un passage du clip où un médaillon portant le nom de Dieu était détruit, a été finalement coupé à la suite d’une pétition lancée par un internaute musulman de Grande-Bretagne. Discographie 2001 : Katy Hudson 2008 : One of the Boys 2010 : Teenage Dream 2013 : Prism Tournées 2009 : Hello Katy Tour 2011 : California Dreams Tour 2014-2015 : Prismatic World Tour Filmographie 2008 : Les Feux de l’amour (The Young and the Restless) : elle-même 2008 : Wildfire : elle-même (saison 4, épisode 8) 2009 : Who Wants to Be a Millionaire : elle-même : émission spéciale pour la charité 2010 : American Idol : elle-même/juge : (saison 9, épisode 5) 2010 : The X Factor : elle-même/juge (saison 7, épisode 2) 2010 : Les Simpson : elle-même 2010 : Sesame Street : elle-même 2010 : Extreme Makeover : Home Edition : elle-même : Boys Hope/Girls Hope (saison 8, épisode 1) 2010/2013 : Saturday Night Live : variété de rôle ; Amy Poehler/Katy Perry (saison 36, épisode 1), Katy Perry/Robyn (saison 37, épisode 9), Bruce Willis/Katy Perry (saison 39, épisode 3). 2011 : 50 Greatest Wedding Shockers : elle-même (documentaire de télévision) 2011 : How I Met Your Mother : Honey, la cousine de Zoey (saison 6, épisode 15) 2011 : Les Schtroumpfs : la Schtroumpfette (voix) 2012 : Raising Hope : Kitty, agent de police (saison 2, épisode 16 Les Femmes au pouvoir) 2012 : Katy Perry: Part of Me : elle-même 2013 : Les Schtroumpfs 2 : la Schtroumpfette (voix) 2014 : Kroll Show : Apparition (saison 2, épisode 11) 2015 : The Prismatic World Tour : elle-même 2015 : Les Schtroumpfs 3 : la Schtroumpfette (voix) 2015/2016 : The Return of Xander Cage (non confirmé) : 3e volet de la saga XxX Distinctions Katy Perry est principalement détentrice de 14 People’s Choice Awards, cinq MTV Video Music Awards, quatre Teen Choice Awards, quatre NRJ Music Awards, six MTV Europe Music Awards, cinq American Music Award, et d’un BRIT Awards.

Notes et références Bibliographie (en) Chris Cowlin, The Pop Diva Quiz Book, Apex Publishing Limited, 2014(ASIN B00JJ2P9CE) (en) Noam Friedlander, Katy Perry, Sterling Publishing, 2012(ISBN 978-1-4549-0364-2) (en) Craig Glenday, Guinness World Records 2010, Random House, 2010(ISBN 978-1-904994-50-3) (en) Craig Glenday, Guinness World Records 2013, Random House, 2013(ISBN 978-1-904994-87-9) (en) Alice Hudson, Katy Perry: Rebel Dreamer, Flame Tree Publishing, 2012(ISBN 978-0-85775-280-2) (en) Kimberly Dillon Summers, Katy Perry: A Biography, ABC-CLIO, 2012(ISBN 978-1-4408-0100-6) Liens externes (en) Site officiel Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? Bibliothèque nationale de la Diète ? Bibliothèque nationale d’Espagne ? WorldCat Source : Wikipedia 11 DÉCEMBRE 2013

KUNGS

Valentin Brunel plus connu sous son nom de scène Kungs, né le 17 décembre 1996 à Aix-en-Provence, est un DJ, musicien et producteur français. Sa notoriété décolle en 2016, avec le remixage de This Girl, qui atteint pendant deux semaines le top des ventes en France. Biographie ENFANCE ET ÉTUDES

Kungs, de son vrai nom Valentin Brunel, né dans le sud de la France à Aix-en-Provence. Il écoute de la musique rock ‘n’ roll avec son père pendant des après-midi complets. C’est à son adolescence qu’il découvre une passion pour la musique électronique. Il arrête des études de gestion commencées après avoir obtenu son bac scientifique au Lycée Dumont D’Urville à Toulon pour se consacrer à la musique,. DÉBUTS

À l’âge de dix-sept ans, il commence à créer ses propres mélodies, avec ses propres instruments. Le pseudonyme de Kungs vient de la traduction en letton de gentleman,. Kungs a débuté en remixant de nombreux titres mis en ligne sur Internet, tels que Jamming de Bob Marley ou West Coast de Lana Del Rey, remixes non-officiels dits « reworks » écoutés des millions de fois sur Soundcloud et YouTube. Devenu rapidement professionnel, Kungs réalise alors des remixes officiels pour d’autres artistes, tels que Axwell ? Ingrosso, ou Lost Frequencies pour le titre Are You With Me. C’est en même temps qu’il sort son premier single To Describe You. Après avoir signé avec Barclay, il participe sept fois à la tournée Listen Tour de David Guetta en tant que première partie,. PREMIERS SUCCÈS

En février 2016, il sort son single This Girl : « J’étais dans ma chambre d’étudiant, je bidouillais sur mon ordinateur et mon synthé. J’ai trouvé par hasard sur Internet cette chanson entre soul et blues. Je l’ai accélérée pour la rendre dansante. Et je l’ai mise sur Soundcloud, une plate-forme de partage. » Ce remix du groupe australien Cookin’ on 3 Burners avec Kylie Auldist au chant devient tout de suite un succès en Europe, largement relayé par les radios. Après ce succès, il sort le single Don’t You Know feat. Jamie N Commons. Son premier album, Layers, est commercialisé le 4 novembre 2016. Discographie ALBUMS

2016 : Layers SINGLES

2016 : This Girl 2016 : Don’t You Know 2016 : I Feel So Bad 2016 : You Remain Notes et références Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

LOUANE

Anne Peichert, dite Louane Emera ou simplement Louane, est une chanteuse et actrice française, née le 26 novembre 1996 à Hénin-Beaumont. Elle se fait remarquer en 2013 dans le télé-crochet The Voice, la plus belle voix, puis elle obtient une plus grande notoriété en 2014 grâce à son premier rôle dans le film La Famille Bélier, qui lui vaut notamment le César du meilleur espoir féminin en 2015. Son premier album, Chambre 12, sorti le 2 mars 2015, est l’album le plus vendu de l’année en France et il obtient la Victoire de l’album révélation de l’année en février 2016. En mai 2016, l’album s’est vendu à environ 1,2 million d’exemplaires. Biographie ENFANCE ET DÉBUTS À LA TÉLÉVISION

Anne Peichert grandit à Hénin-Beaumont, dans le Pas-de-Calais, avec ses quatre sœurs et son frère issus d’une famille recomposée. Son prénom de scène Louane est la contraction de son prénom (Anne) et de celui d’une de ses sœurs (Louise). Ses parents courtiers en assurance internationale confient son éducation à une nounou Monique qui lui fait partager sa passion de la musique. Enfant de chœur comme tous ses frères et sœurs, elle va « jusqu’à la communion, dans la lignée d’un papa très catho, mi-allemand mi-polonais, et d’une maman à peine moins catho, mi-portugaise mi-brésilienne ». Elle participe en 2009, à l’âge de douze ans, à la saison 2 de l’émission L’École des stars, diffusée sur Direct 8, où elle interprète trois chansons. En 2013, elle est candidate lors de la deuxième saison de l’émission The Voice, la plus belle voix, sur TF1, où elle parvient en demi-finale, coachée par Louis Bertignac. Durant son parcours, elle rend hommage à son père Jean-Pierre, mort avant la diffusion de l’émission, en reprenant Imagine, qui était sa chanson préférée. Sa mère, qui l’avait inscrite à The Voice, meurt l’année suivante, elle aussi des suites d’une maladie. Louane lui rendra hommage à son tour dans la chanson Maman sur son premier album. PREMIER FILM ET PREMIER ALBUM

C’est en participant à The Voice que Louane attire l’attention d’Éric Lartigau, qui lui confie le rôle principal de son film La Famille Bélier, : Paula Bélier, une adolescente de 16 ans, unique entendante d’une famille de sourds. Lorsque le film sort en salles en 2014, elle est élève en terminale littéraire au lycée international Montebello à Lille,. Début 2015, son interprétation de Paula Bélier lui vaut deux distinctions : le prix Lumières du meilleur espoir féminin et le César du meilleur espoir féminin. En parallèle, elle réalise son premier album, Chambre 12, qui sort le 2 mars 2015. Les chansons sont coécrites et réalisées par Patxi Garat, ancien candidat de la Star Academy 3, et Dan Black, du groupe britannique The Servant. Il se classe no 1 des ventes d’albums en France pendant douze semaines non-consécutives. Une réédition de Chambre 12 sort début novembre 2015, avant le début de sa tournée, avec des titres inédits, dont le nouveau titre Nos secrets, dont le single sort le 7 septembre 2015. Le 20 mai 2016, l’album est certifié double disque de diamant (1 000 000 d’exemplaires vendus). Discographie ALBUMS

SINGLES

2014 : Jour 1 2014 : Je vole, 2015 : Chambre 12 2015 : Avenir 2015 : Maman 2015 : Jeune 2015 : Nos secrets 2016 : Tourne PARTICIPATIONS

Bande originale

2014 : La Famille Bélier Albums collectifs

2014 : Partir là-bas sur l’album We Love Disney 2 2014 : La Mère à Titi sur le volume 2 de l’album La Bande à Renaud 2016 : Le Chasseur sur l’album J’étais un ange Filmographie CINÉMA

2014 : La Famille Bélier d’Éric Lartigau : Paula Bélier 2016 : Les Trolls (Trolls) de Mike Mitchell et Walt Dohrn : princesse Poppy (voix) TÉLÉVISION

2009 : Participation à L’École des stars 2013 : Candidate lors de la saison 2 de The Voice, la plus belle voix Distinctions RÉCOMPENSES

Prix Lumières 2015 : Meilleur espoir féminin pour La Famille Bélier Césars 2015 : Meilleur espoir féminin pour La Famille Bélier NRJ Music Awards 2015 : Révélation francophone de l’année Prix Talents W9 2016 : Prix spécial du public Victoires de la musique 2016 : Album révélation pour Chambre 12 Prix Talents France Bleu 2015 élu par les internautes et les auditeurs Gulli’z 2015 catégories Chanteuse préférée et Chanson préféré pour Jour 1 NOMINATIONS

Prix Talents W9 2016 : Finaliste pour le Prix du jury Victoires de la musique 2016 : Chanson originale pour Avenir. Notes et références Voir aussi BIBLIOGRAPHIE

François Alquier, Louane, aujourd’hui l’avenir, Éditions Du Moment, 2016, 103 p. (lire en ligne) ARTICLE CONNEXE

Louane (prénom) LIENS EXTERNES

Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation Site officiel (en) Louane sur l’Internet Movie Database Louane sur Allociné Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

MAÎTRE GIMS

Maître Gims, de son vrai nom Gandhi Djuna, est un rappeur, chanteur et compositeur congolais né le 6 mai 1986 à Kinshasa. Il est issu d’une famille de musiciens, son père était un chanteur du groupe Viva La Musica de Papa Wemba, et il a des frères rappeurs. Membre du groupe Sexion d’Assaut, il sort son premier album solo Subliminal en 2013. L’album connaît un succès commercial avec plus de 1 000 000 d’exemplaires vendus. Biographie ENFANCE ET DÉBUTS

Gandhi Djuna est né le 6 mai 1986 à Kinshasa au Zaïre (République démocratique du Congo depuis 1997) Il est issu d’une famille de musiciens : son père Djanana Djuna est le chanteur de la troupe Viva La Musica de Papa Wemba,. Il arrive en France en 1988 à l’âge de deux ans, avec ses parents qui sont alors sans-papiers,. Du fait de la clandestinité de ses parents, il explique avoir eu une enfance difficile. Il est placé dans des familles d’accueil, avant de vivre dans des squats jusqu’à ses 18 ans. Ce passage de sa vie est évoqué dans son livre Vise le soleil. Il fait partie d’une fratrie de quinze enfants. Il est le frère de Dadju, membre du groupe The Shin Sekai, de Bedjik, Xgangs et Djelass tous les trois rappeurs. Sur son premier album Subliminal (2013), ces derniers effectuent une participation sur la chanson Outsider. Maître Gims grandit dans le 3e arrondissement de Paris,. Sa famille s’installe ensuite dans le 9e arrondissement et finalement dans le 19e arrondissement Maître Gims a suivi des études de graphisme et de communication. Il prend le surnom de « Maître Gims » en référence au cinéma asiatique et au monde des arts martiaux. SEXION D’ASSAUT (2002-2013)

Avec son collectif de la Sexion d’Assaut, il sort en 2003 un premier titre, Coup 2 Pression ; il formait en parallèle avec JR O Chrome le duo Prototype 3015. Après quelques morceaux faits en indépendant, ils rencontrent leur actuel manager, Dawala, dans les caves de Châtelet-Les Halles à Paris. Il leur permet de sortir en 2005 un CD intitulé La Terre du milieu ; c’est Maître Gims lui-même qui dessine la pochette du CD. Peu après, en 2006, il s’essaie à la composition et sort son maxi, ceux qui dorment les yeux ouverts. Pressé à très peu d’exemplaires, c’est un disque qui a pour but de le faire connaître du grand public. Sur son disque, on peut retrouver des morceaux avec la Sexion d’Assaut, le rappeur Koma de la Scred Connexion et une chanteuse nommée Carole. Entre-temps, il participe avec la Sexion d’Assaut à deux 12 Inch’All Star (célèbre battle dans l’underground parisien) dans la salle du Batofar ; il ne gagne pas le premier prix mais remporte le deuxième prix, et il est depuis considéré comme l’un des meilleurs kickeurs (freestyleurs) de France. Le 3e Prototype sort ensuite en 2008, Le Renouveau, et enchaîne festivals locaux et tournées sauvages. En 2009, sort le premier street album, L’Écrasement de tête ; c’est sa première tournée en France. Sur L’École des points vitaux, Maître Gims est crédité d’auteur-compositeur-interprète. Comme avec son propre maxi, il compose des instrumentaux comme Ils appellent ça, Casquette à l’envers, etc. D’autres personnes composent certains instrumentaux, comme SoulChildren avec La drogue te donne des ailes ou encore Wisla et Renaud Rebillaud. SUBLIMINAL (2012-2015)

En 2012, il dessine une BD titrée Au cœur du vortex. Pour promouvoir son album, il dévoile des titres inédits qui ne feront pas partie de l’album sous la forme d’une série intitulée Ceci n’est pas un clip : Ceci n’est pas un clip, qui est un teaser des prochains titres et qui est l’instrumentale de De Marseille à Paris Ceci n’est pas un clip 2 : Tapis dans l’ombre Ceci n’est pas un clip 3 : De Marseille à Paris ft. Bedjik (son frère), Dr Bériz a.k.a. Toxmo, H Magnum & Soprano Ceci n’est pas un clip 4 : Close Your Eyes ft. JR O Chrome Ceci n’est pas un clip 5 : Sharingan ft. 1solent, The Shin Sekai, Orelsan Ceci n’est pas un clip 6 : Bavon ft. Charly Bell Ceci n’est pas un clip 7 : Fuck Ramses Le 29 janvier 2013, dans la vidéo Welcome to the Wa Part. 4 : La Consécration, il annonce la sortie de son album solo Subliminal pour le 20 mai 2013. Le 1er mars, Maître Gims publie Meurtre par strangulation (M.P.S.). Le 15 mars, il dévoile J’me tire, son deuxième extrait qui reste classé numéro 1 des charts français pendant quatre semaines consécutives. Le 10 avril, il sort son clip. Lors d’une interview sur le site Rapelite.com, Maître Gims a confirmé la présence de Pitbull sur un morceau intitulé Pas touché. Ses trois frères, Bedjik, Dadju et X-Gang, du groupe MM Solja, sont réunis sur le morceau Outsider. Le 4 mai, il publie Bella. Le 13 mai, il diffuse en exclusivité VQ2PQ sur Skyrock. Le 14 mai, il diffuse cette fois en exclusivité aussi, Ça marche, en collaboration avec The Shin Sekaï. Le 20 mai, il sort son album solo Subliminal. Le 31 mai 2013, il réalise son premier concert solo à l’Olympia. Il a participé à l’album Racine carrée de Stromae sur la chanson AVF en featuring avec Orelsan. Maître Gims annonce vouloir faire une pause après la dernière date de la tournée de Sexion d’Assaut, le 28 septembre 2013 au Stade de France pour Urban Peace, qui rassemblera également IAM, Orelsan, Youssoupha, La Fouine, Psy 4 de la Rime, Rohff et Stromae. Il compte s’occuper aussi de son couple et de ses quatre enfants, qu’il dit avoir trop peu vus à cause de sa carrière (le plus âgé de ses quatre enfants est né vers 2008 et le plus jeune en 2013). Le nouvel album de la Sexion d’Assaut est planifié pour novembre 2015,. En septembre 2013, il participe au single Game Over de la chanteuse Vitaa. La chanson connait un succès en se classant première des ventes de singles en France. Le 22 novembre 2013, Maître Gims dévoile son nouveau clip, Changer, qui se classe en 17e position pour la semaine du 1er décembre 2013. Avec cette balade, Maître Gims espère toucher un nouveau public, plus large. En février 2014, Maître Gims est nommé dans la catégorie Musiques urbaines, aux Victoires de la musique, mais la récompense est finalement décernée au groupe 1995. Sa carrière solo n’en est pas moins une réussite. Selon le magazine Challenges, le chanteur est le deuxième artiste français le mieux payé de 2013, derrière Mylène Farmer mais juste devant Johnny Hallyday,. MON CŒUR AVAIT RAISON (DEPUIS 2015)

CONCERT D’OUVERTURE DE LA FINALE DE LA COUPE DE LIGUE LE 23 AVRIL 2016

Le 23 avril 2016, Maître Gims fait un concert avant le match de football qui oppose le Paris Saint-Germain au LOSC Lille pour la finale de la Coupe de la Ligue. Ce genre de concert est fait pour rappeler, dans une moindre mesure, les concerts géants au Super Bowl aux États-Unis. Il y interprète des extraits de trois de ses tubes Est-ce que tu m’aimes ?, Bella et Sapés comme jamais. Cependant, le chanteur se fait violemment huer par les spectateurs, et ce dès son arrivée sur la pelouse. Ces violentes huées se font entendre jusqu’à la fin de la prestation, lorsque le rappeur crie au public “Est-ce qu’on continue ?”, les spectateurs hurlent “Non !”. Alors que les médias s’amusent en faisant le jeu de mot “Sifflé comme jamais” rappelant la chanson “Sapés comme jamais” du chanteur, les détracteurs de Maître Gims s’en donnent à cœur joie sur les réseaux sociaux. Interviewé au Maroc, Maître Gims révèle qu’il n’entendait pas les sifflets quand il chantait et que ces violentes critiques ne l’ont pas choqué. Il avance que les supporteurs sont alcoolisés et une partie d’entre eux étaient pour Lille, alors que Gims est Parisien. Le rappeur termine en reconnaissant qu’il y a beaucoup de gens à qui sa musique ne plaît pas mais serait prêt à refaire l’expérience pour ses fans. Récompenses Victoires de la musique 2016 : Victoire de la chanson originale pour Sapés comme jamais en featuring avec Niska. Environnement artistique La musique de Maître Gims provient du hip-hop, de la dance, avec des touches pop ou latino,. Pour son premier album, l’artiste aborde ses joies, ses interrogations, ses colères et ses coups de gueule. Le second album est divisé en deux parties : une orientée « pop urbaine/RnB » largement diffusée par les radios et les chaînes musicales, et une orientée « rap » comme il en faisant à ses débuts. L’humoriste du web Jhon Rachid déplore que la seconde partie « rap à l’ancienne » soit moins connue que la première, qui lui fait « mal au rap » (titre de son émission sur YouTube). Quant à JoeyStarr, il le critique souvent sur les réseaux sociaux, traitant sa musique de « musique pour prépubères ». Le slameur Grand Corps Malade a dit dans une interview qu’il n’adhérait pas à la musique de Maître Gims qui est de “la pop pour ados”. Face à la polémique, il rectifie qu’il n’a aucun problème avec Gandhi Djuna[réf. nécessaire]. INFLUENCES

Il cite pour influences principales des artistes comme Nate Dogg, Marvin Gaye, Michael Jackson, 50 Cent, Eminem ou encore Tandem. ÉCRITURE

En plus d’écrire ses propres textes, il écrit également pour d’autres artistes, ce fut le cas avec Colonel Reyel sur le morceau Coucou en 2012. En 2013, Maître Gims participe en tant que « guest » à l’émission Popstars, dans laquelle il donnera aux jeunes groupes des conseils, pour leur future carrière. À la suite de cette intervention, il écrira le premier single du groupe vainqueur, The Mess, intitulé Au Top. Ce single atteindra la 8e place du classement iTunes. VORTEX VX

En début 2013 , Maitre Gims ouvre sa propre marque de vêtements Vortex Vx , En 2015 , il rencontre des grands partenaires comme vente-privée et Gémo. MONSTRE MARIN CORPORATION (M.M.C)

Discographie ALBUMS STUDIO

2013 : Subliminal Subliminal ? La Face Cachée 2015 : Mon cœur avait raison Mon cœur avait raison ? À Contre Cœur MAXIS

2006 : Ceux qui dorment les yeux ouverts ALBUMS COLLABORATIFS

2006 : La Terre du Milieu (avec Sexion d’Assaut) 2008 : Le Renouveau (avec Sexion d’Assaut) 2009 : Les Chroniques du 75 Vol. 1 (avec Sexion d’Assaut) 2009 : L’Écrasement de tête (avec Sexion d’Assaut) 2010 : L’École des points vitaux (avec Sexion d’Assaut) 2011 : Les Chroniques du 75 Vol. 2 (avec Sexion d’Assaut) 2012 : L’Apogée (avec Sexion d’Assaut) Bibliographie Maître Gims vise le soleil, Fayard, 14 octobre 2015. Notes et références Liens externes Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation Source : Wikipedia 11 DÉCEMBRE 2013

MAROON 5

Maroon 5 est un groupe américain de pop rock, originaire de Los Angeles, en Californie. Le groupe est récompensé à de nombreuses reprises pour son premier album Songs About Jane, sorti en juin 2002, qui se retrouve en tête des placements, devenant triple disque de platine dans de nombreux pays. De même, leur second album, 1.22.03.Acoustic, qui reprend des titres live, en version acoustique, de l’album Songs About Jane, est certifié disque de platine. Maroon 5 est en permanence en tournée depuis la formation du groupe en 1997, se produisant aux côtés de John Mayer, Michelle Branch, Gavin DeGraw, Phantom Planet, The Like, Jason Mraz, The Thrills ou encore The Donnas. Ils ont joué en première partie des Rolling Stones en août 2005. Hands all Over, le troisième album studio du groupe, est publié en septembre 2010 et culmine à la deuxième place du Billboard 200. En 2011, l’album est réédité et contient la chanson Moves Like Jagger, en collaboration avec la chanteuse américaine Christina Aguilera. La chanson devient le deuxième single du groupe à atteindre la première place du Hot 100 et recense plus 14,4 millions d’exemplaires vendus dans le monde, ce qui en fait l’un des singles les plus vendus à travers le monde. Le groupe sort son quatrième album studio, Overexposed, en juin 2012. L’album atteint la deuxième place du Billboard 200. Les deux premiers singles de l’album, Payphone et One More Night, sont très bien accueillis à l’international et grimpent respectivement en deuxième et première places du Hot 100. En 2014, le groupe signe avec Interscope Records et sort son cinquième album studio, V, en septembre la même année. L’album atteint la première place du Billboard 200. Entretemps, le premier single, Maps, est commercialisé et se hisse en sixième place du Hot 100. Depuis ses débuts en 2002, le groupe recense plus de 10 millions d’albums vendus aux États-Unis, plus de 30,8 millions de ventes numériques, et 27 millions d’albums vendus à travers le monde. En 2013, Maroon 5 devient le troisième groupe le plus joué du Top 40 Mainstream Radio. En parallèle, Maroon 5 est également connu pour sa lutte contre le réchauffement climatique, et pour une avancée plus rapide de l’aide à l’environnement. Ils entretiennent une forte amitié avec la chanteuse Sia, qui a écrit les titres Maps et Animals ainsi que d’autres. Biographie KARA’S FLOWERS ET DÉBUTS (1994-2002)

Quatre des membres des Maroon 5 se sont connus au collège à Los Angeles,,. Adam Levine (chanteur et guitare), Jesse Carmichael (guitare), Mickey Madden (basse) et Ryan Dusick (batterie) forment Kara’s Flowers, un groupe grunge qui se produit la première fois à Whisky A Go-Go le 16 septembre 1995. Le groupe signe avec le label Reprise Records alors qu’ils sont toujours au lycée et sort son premier album The Fourth World au cours de l’année 1997 juste avant que les trois membres passent leur bac (Ryan Dusick finissait sa première année à l’Université de Los Angeles (UCLA)). Une vidéo fut tournée pour la chanson ouvrant l’album, Soap Disco, mais elle n’eut pas grand succès sur MTV. Malgré des premières parties pour des groupes tels que Reel Big Fish et Goldfinger, l’album peina à décoller commercialement parlant, et en 1999, le groupe se sépare de Reprise Records (The Fourth World se vend mieux après la sortie de Songs About Jane que durant les années qui précèdent[réf. souhaitée]). Après leur départ de Reprise Records, les quatre gars fréquentèrent différentes universités dans tous les États-Unis. Ils découvrent de nouveaux styles musicaux et se prirent d’affection pour la Motown, la pop, le R&B, la musique soul, et le Gospel - ce qui forgera plus tard l’identité sonore des Maroon 5. Les quatre membres originaux de Kara’s Flowers gardèrent contact et commencèrent à jouer ensemble à nouveau en 2001. Jesse Carmichael échangea la guitare contre un clavier, et le besoin d’un guitariste supplémentaire se fit sentir. James Valentine, anciennement du groupe Square, joignit le groupe pour combler ce vide. Au moment où le guitariste James Valentine rejoint Kara’s Flowers en 2001, le groupe est rebaptisé Maroon, puis quelques mois plus tard en Maroon 5, à cause d’un conflit de patronymes. Le groupe se produit en show case à New York et Los Angeles. Lors d’une interview à la chaîne musicale VH1, Adam Levine parle de cette période où s’est forgé le style du groupe : « Alors que nous négocions pour enregistrer un album, j’ai passé beaucoup de temps à New York où j’ai plongé dans la culture hip-hop comme il ne m’était jamais arrivé à L.A. Ça m’a ouvert à un genre tout à fait nouveau pour moi, et qui a eu un gros impact sur mon écriture. » Le groupe signe avec Octone Records, un label indépendant new-yorkais associé au réseau de distribution de BMG, ainsi qu’avec Clive Davis de J Records. SONGS ABOUT JANE ET DÉPART DE DUSICK (2002-2006)

Le groupe enregistre Songs About Jane au studio Rumbo Recorders de Los Angeles, avec le producteur Matt Wallace, qui a travaillé avec Train, Blues Traveler, Kyle Riabko et Third Eye Blind. Après la sortie de l’album mi-2002, le groupe part en tournée avec Michelle Branch et Nikka Costa. Au début de l’été 2003, ils participent aux concerts de Graham Colton, John Mayer ou encore Counting Crows. En août 2005, le groupe fit la première partie des Rolling Stones. La plupart des titres du premier album des Maroon 5 sont directement inspirés de la relation tumultueuse de Levine avec son ex-petite amie, Jane : « Nous avons rompu au moment où le groupe rentrait en studio », explique-t-il. « Après avoir sélectionné une série de titres, nous avons décidé d’intituler l’album Songs About Jane, cela semblait le titre le plus approprié. » Le premier single Harder to Breathe est progressivement diffusé sur les ondes, ce qui aide à doper les ventes de l’album. Au mois de mars 2004, l’album atteignit le top 20 du Billboard 200, et Harder to Breathe était dans le top 20 du classement Billboard Hot 100 des singles. En août 2005, l’album atteignit sa meilleure place, en étant classé 6e du Billboard 200, 26 mois après sa sortie. C’est la durée la plus longue entre la sortie d’un album et son entrée au top 10 depuis Nielsen Soundscan en 1991. Songs About Jane entra aussi dans le top 10 australien tandis que Harder to Breathe entrait dans le top 20 des singles au Royaume-Uni, et au top 40 en Australie et Nouvelle-Zélande. L’album finit par atteindre la première place au Royaume-Uni et en Australie. Le second single, This Love, fait également partie des Top 10 US et australien, et même des top 3 anglais et hollandais. Le troisième single, She Will Be Loved, se classe à la cinquième place aux États-Unis et au Royaume-Uni, la première place en Australie et la première place en France. Le quatrième single, Sunday Morning, est également classé dans le Top 40. Le Grammy Award de la Révélation de l’Année 2005 est décerné au groupe, et l’album Songs About Jane devient successivement disque d’or, de platine puis triple disque de platine dans de nombreux pays anglophones. Leur clip vidéo de la chanson This Love met en scène le chanteur Adam Levine et sa petite amie de l’époque, le top-modèle Kelly McKee. La caméra est utilisée de sorte à montrer le plus possible de l’intimité du couple sans toutefois dévoiler les parties plus intimes, afin d’éviter une probable censure du clip. Une version du clip où apparaissent des pétales de fleurs générés par ordinateur, volant tout autour du couple, est destinée à certains publics plus conservateurs. D’autres scènes de ce genre émaillent le clip She Will Be Loved, qui met en scène un triangle amoureux, dont des baisers brûlants entre Adam Levine et l’actrice Kelly Preston. IT WON’T BE SOON BEFORE LONG (2006-2008)

Après huit mois d’enregistrement en 2006, le second album des Maroon 5, It Won’t Be Soon Before Long, est commercialisé à l’international en mai 2007 par A&M/Octone Records. Selon Adam Levine, l’album It Won’t Be Soon Before Long est « plus sexy et fort » et s’inspire des icônes des années 1980 comme Prince, Shabba Ranks, Michael Jackson et Talking Heads. Makes Me Wonder, le premier single de cet album, est classé numéro un au classement iTunes, et sur les plateformes de téléchargements légaux. Adam Levine déclare croire que le groupe atteint son apogée et peut faire encore un album avant de se séparer. Il explique : « J’ai passé les années après mes vingt ans en tournée, et, du coup, rien de concret ne peut avoir lieu dans ma vie. À un moment ou à un autre, j’aurai envie de devenir une personne complètement différente, parce que je ne suis pas certain de vouloir être un quadra, un quinqua ou plus dans ce style, comme les Rolling Stones. » Fin 2008, le groupe sort un album inédit, Call And Response : The Remix Album, composé de reprises de leurs chansons antérieures remixées par de prestigieux artistes, comme Mark Ronson ou bien Tiësto. HANDS ALL OVER ET OVEREXPOSED (2009-2013)

Le troisième album des Maroon 5 est enregistré en 2009 en Suisse, où le groupe unit ses forces avec le producteur de disques Robert « Mutt » Lange. Le groupe déclare en novembre 2009 que le nouvel album est intitulé Hands All Over. En avril 2010, ils révèlent 11 des 15 titres qui figureront sur l’album : How, Never Gonna Leave This Bed, Wasted Years, Last Chance, Don’t Know Much about That, Out of Goodbyes (featuring Lady Antebellum), I Can’t Lie, Give a Little More, Misery, Stutter et Hands all Over. Les quatre autres titres sont The Air That I Breathe, Get Back in My Life, Just a Feeling, et Runaway. Hands all Over sort le 21 septembre 2010. Le résultat devrait être plus que satisfaisant puisque, selon la maison de disques du groupe, ce projet est « monumental et inoubliable dès la première écoute ». Le premier single de l’album, Misery, est sorti le 22 juin 2010. Une tournée estivale se déroule avant la sortie de l’album et dure un mois, du 30 juillet au 29 août 2010. Les Maroon 5 programment en juin 2012 deux albums : le premier est la réédition de Songs About Jane (célébrant ses dix années d’existence) et leur tout nouvel album Overexposed, dont la sortie est prévue pour fin juin 2012. Après sa sortie, le succès est modéré comparé au précédent album. Le groupe a travaillé avec des producteurs comme Max Martin, Ryan Tedder, et Benny Blanco. On note aussi une collaboration avec Nathaniel Motte (membre du groupe 3OH!3) pour la coécriture et la coproduction de la chanson Love Somebody. Après la sortie du tube Moves Like Jagger, le 21 juin 2011, en duo avec Christina Aguilera, le groupe décide de se remettre au travail et de composer l’album Overexposed. Adam Levine, le leader du groupe, déclare : « Overexposed est définitivement notre album le plus varié et le plus pop. Nous avons eu beaucoup de plaisir à l’enregistrer. » Le premier single de l’album Overexposed s’intitule Payphone (featuring avec le rappeur Wiz Khalifa). Le clip est désormais disponible sur la toile et le single cartonne aux États-Unis, arrivant 2e des charts. Ils le jouent en live pour la première fois dans la suite du Grand Journal, avant d’être interviewé[réf. nécessaire]. V (DEPUIS 2014)

En avril 2013, James Valentine annonce l’enregistrement de chansons pour leur cinquième album. Le 15 avril 2014, Jesse Carmichael confirme la fin de son inactivité et annonce sa participation à leur futur album, intitulé V. Le 29 avril 2014, le groupe annonce sa prochaine performance dans l’émission américaine Today Show au Rockefeller Plaza de New York le 1er septembre 2014. Le 18 mai 2014, le groupe annonce la commercialisation de V pour le 2 septembre 2014, au label Interscope Records. Le premier single, Maps, paraît le 16 juin 2014, et atteint la sixième place du Hot 100. À la suite de la parution de l’album V en début septembre 2014, il atteint le Billboard 200 le 20 septembre 2014,. Le 11 septembre 2014, Maroon 5 participe au iTunes Festival de Londres. Le 10 août 2014, il participe au Hyundai Card City Break, un festival de rock basé en Corée du Sud. Le second single, Animals, est utilisé dans une publicité pour Kia Soul et mise en vente sur les sites de vente en ligne le 25 août 2014. Distinctions Le groupe est récompensé de 3 American Music Awards, 3 Grammy Awards, 3 Billboard Music Awards ainsi que de 3 NRJ Music Awards. NRJ Music Awards Membres Jesse Carmichael - clavier, chœur (1994-2012, depuis 2014 ; en pause de 2012 à 2014), Adam Levine - chant (depuis 1994) James Valentine - guitare solo, chœurs (depuis 1994),, Mickey Madden - basse (depuis 1994),, Sam Farrar - guitare rythmique, chœurs (depuis 1994) Matt Flynn - batterie (depuis 2008 ; membre de tournée depuis 2008), PJ Morton - clavier, chœurs (depuis 2010 ; en remplacement de Jesse Carmichael entre 2012 et 2014, membre de tournée entre 2010 et 2012), ANCIENS MEMBRES

Ryan Dusick - batterie, chœurs (1994-2008) ANCIENS MEMBRES DE TOURNÉE

Tommy « Boom-Boom » King - clavier, chœurs (Back to School Tour en 2009) Adrian Young (de No Doubt) - batterie, percussions (Young remplaçait Matt Flynn de temps en autres pendant le Back To School Tour), Ryland Steen (de Reel Big Fish) - batterie, percussions Josh Day - batterie, percussions CHRONOLOGIE

Discographie 2002 : Songs About Jane 2007 : It Won’t Be Soon Before Long 2010 : Hands All Over 2012 : Overexposed 2014 : V Notes et références Liens externes (en) Site officiel Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

MILOW

Milow peut être : Milow, commune du Mecklembourg-Poméranie-Occidentale en Allemagne ; Milow, chanteur belge. Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

RIHANNA

Rihanna, de son vrai nom Robyn Rihanna Fenty, née le 20 février 1988 à Saint Michael, est une chanteuse, auteure-compositrice-interprète, actrice et réalisatrice barbadienne. Au long de sa carrière, Rihanna compte au total huit albums studios et deux albums de remixes, changeant souvent de style. Son premier album Music of the Sun est orienté dancehall, reggae et pop, et son deuxième album, A Girl like Me est doté d’une influence plus RnB , mais reste dans le même style que son prédécesseur. Pour son troisième album, Rihanna opte pour un nouveau style, plus rebelle : le résultat est électrisant et Rihanna parvient à hisser Good Girl Gone Bad aux sommets des palmarès de nombreux pays. À la suite de la bagarre très médiatisée avec son conjoint Chris Brown, Rihanna fait paraître Rated R, plus rock et plus sombre que ses prédécesseurs. Avec Loud, la Barbadienne, devenue plus joyeuse et plus colorée, se teint les cheveux en rouge, ce qui marque une nouvelle ère, plus eurodance. Un an plus tard, elle fait paraître Talk That Talk, plus urbain. Son septième album, Unapologetic, parvient à se hisser à la première position des ventes aux États-Unis, chose qu’elle n’avait pas réalisé dans le passé. Au long de sa carrière, Rihanna recense environ 210 millions de singles vendus à travers le monde et 60 millions d’albums. Rihanna reçoit de nombreux prix et distinctions, notamment celle qui l’a vue être élue comme l’une des personnes les plus influentes au monde par le magazine Time en 2012. Selon le magazine Forbes, réputé pour ses classements (notamment celui des personnes les plus riches au monde), Rihanna est la quatrième personnalité, dans l’industrie du spectacle, la plus puissante au monde, en 2012. En 2012, elle est élue par Billboard « meilleure artiste pop » des deux dernières décennies. Sa fortune est estimée à 100 millions de dollars, en 2013. En 2012, Billboard la sacre meilleure artiste de la pop de ces 20 dernières années en seulement sept ans de carrière. Elle est l’artiste la plus visionnée sur YouTube en 2015 en ayant dépassé les 6 milliards de vues. Elle a aussi été élue la 15e meilleure artiste de tous les temps selon Billboard en 2013 à l’occasion du 55e anniversaire du classement. En 2015, elle atteint la 13e place de ce même classement. The Recording Industry Association of America (RIAA) a annoncé que Rihanna était l’artiste qui rassemblait le plus de certifications or et platine pour ses singles. En plus de ce record, la chanteuse devient aussi la première artiste au monde à franchir le cap des 100 millions de ventes numériques aux États-Unis. Enfin, en 2016, elle est la première à artiste à détrôner les Beatles en portant à 60 semaines le temps total passé en tête du classement américain avec ses chansons. Biographie JEUNESSE (1988-2002)

Robyn Rihanna Fenty est née le 20 février 1988, à Saint Michael, une paroisse de la Barbade. Ses deux parents sont d’origine afro-caribéenne : Monica Braithwaite, sa mère, est une ancienne comptable afro-guyanaise, et son père Ronald Fenty, ancien gardien d’entrepôt devenu propriétaire d’une boutique, est d’origine barbadienne et irlandaise. Rihanna a deux frères, Rorrey et Rajad Fenty, et deux demi-sœurs et un demi-frère du côté de son père, chacun né de mères différentes, de ses relations antérieures. Ayant grandi dans un bungalow de trois chambres à Bridgetown, et vendant des vêtements avec son père sur un étal de marché, l’enfance de Rihanna est profondément marquée par la dépendance de son père à la cocaïne, l’alcool et la marijuana, et le divorce de ses parents alors qu’elle est âgée de 14 ans. Rihanna grandit en écoutant de la musique reggae, et commence à chanter vers l’âge de sept ans. Elle fréquente l’établissement Charles F. Broome Memorial Primary School, puis le lycée Combermere School, où elle forme un groupe musical avec deux de ses camarades de classe. Rihanna est un cadet de l’armée dans un sous-programme militaire, la chanteuse-compositrice-interprète, Shontelle était son sergent. Bien qu’elle ait d’abord voulu obtenir son diplôme d’études secondaires, Rihanna choisit d’abandonner ses études et de poursuivre une carrière musicale. DÉBUTS (2003-2006)

La carrière de Rihanna commence grâce aux producteurs américains Carl Sturken et Evan Rogers. Elle rencontre Rogers par des amis communs, à la Barbade en décembre 2003 ; celui-ci lui demande de venir à son hôtel, où elle interprète les chansons Emotion (Samantha Sang) et Hero (Mariah Carey). Impressionné, Rogers emmène par la suite Rihanna avec lui lors de différents voyages à New York, accompagnée de sa mère, Monica. Elle y enregistre quelques démos à envoyer à des maisons de disques. Puis Rihanna signe sous le label de Rogers et Sturken, Syndicated Rhythm Productions, où on lui attribue un avocat et un manager, avant qu’une maquette complète soit distribuée à différentes maisons de disques à travers le monde fin 2004. En février 2005, le président et le chef de la direction de Def Jam Recordings, Jay-Z, demande à rencontrer Rihanna,, ; elle auditionne ainsi pour lui, et L.A. Reid, interprétant For the Love of You de Whitney Houston et les chansons originales Pon de Replay et The Last Time. Le jour même de l’audition, Rihanna signe un contrat d’enregistrement de six albums avec Def Jam Recordings,. Music of the Sun, le premier album de Rihanna, sort en août 2005. Cet album, un mélange de reggae, de R&B, accompagné d’une touche de pop, signe les premiers succès de la chanteuse, se vend à plus de 2 millions d’exemplaires, et est certifié disque d’or. Le premier single, Pon de Replay, atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. Par la suite, sortent If It’s Lovin’ that You Want, avec un succès moindre, et Let Me. L’album rencontrera un succès mondial relatif, certifié disque d’or au Royaume-Uni, et un disque de platine au Canada et aux États-Unis. Pour continuer la promotion de l’album, Rihanna assure la première partie des concerts de Gwen Stefani. Un mois après la parution de son premier album, elle débute l’enregistrement du second. Son deuxième album, A Girl like Me, sort en avril 2006, porté par les hits SOS (avec un échantillon de Tainted Love de Soft Cell), Unfaithful et Break It Off. SOS sort le 7 février 2006 aux États-Unis et devient, deux mois plus tard, son premier premier au Billboard Hot 100 où il reste trois semaines consécutives,. Unfaithful, le deuxième extrait, est récompensé aux NRJ Music Awards comme la meilleure chanson internationale de l’année 2006, et s’écoule à 4,5 millions d’exemplaires. Le single suivant, Break It Off interprété avec Sean Paul, connaîtra également un grand succès. Pour terminer l’exploitation de l’album, sort We Ride, un titre qui s’impose difficilement, s’écoulant à 1,1 million d’exemplaires. L’album A Girl Like Me, un mélange de pop, RnB et reggae, s’écoule quant à lui à 4 millions d’exemplaires. Rihanna part, à cette période, en tournée avec les Black Eyed Peas aux États-Unis, et les Pussycat Dolls en Europe. GOOD GIRL GONE BAD (2007-2009)

Pour son troisième album, Rihanna abandonne le reggae et le dancehall pour s’orienter vers la pop, le RnB, la dance et le pop rock. Parallèlement, ses tenues de scènes deviennent de plus en plus provocantes, n’hésitant plus à flirter avec le fétichisme (short et body en vinyle, fuseaux en cuir ou en latex). Good Girl Gone Bad sort en juin 2007, porté par Umbrella qui remporte un immense succès à travers le monde (8 millions de disques) et qui reste 7 semaines consécutives premier au Billboard Hot 100. Suivent ensuite Shut Up and Drive (2,1 millions), Don’t Stop The Music qui domine également les charts de nombreux pays (7 millions), et Hate That I Love You avec Ne-Yo (3,5 millions). En novembre 2008, Rehab sort en single (1,7 million) avec Justin Timberlake dans les chœurs (auteur de la chanson, il apparaît également dans le clip). Il s’agit du huitième et dernier extrait de l’album Good Girl Gone Bad, qui est alors la deuxième meilleure vente d’albums de 2008 aux États-Unis, avec plus de 8 millions d’exemplaires vendus. Elle enregistre Live Your Life avec le rappeur T.I., qui sort le 23 septembre 2008 et se classe rapidement à la première place du Billboard Hot 100. Le 17 juin 2008, alors que Good Girl Gone Bad est un succès dans le monde entier, une réédition de l’album, Good Girl Gone Bad: Reloaded paraît, avec trois inédits qui sortent à tour de rôle en single : Take a Bow, If I Never See Your Face Again et Disturbia. Take a Bow, une ballade RnB écrite par Ne-Yo, s’écoule à 5 millions d’exemplaires dans le monde. Début juillet 2008, If I Never See Your Face Again, un titre des Maroon 5 réarrangé pour l’occasion du duo avec Rihanna, reçoit un succès mitigé (1,5 million de copies) par rapport aux deux autres singles issus de Good Girl Gone Bad: Reloaded. Disturbia est un succès dans le monde entier, restant deux semaines premier du Billboard Hot 100. Écoulé à plus de 7 millions d’exemplaires, ce morceau coécrit par son ex-petit ami Chris Brown confère à Rihanna une image plus sombre, qu’elle véhicule durant sa tournée mondiale, le Good Girl Gone Bad Tour. Cette tournée est enregistrée lors d’un concert à Manchester le 6 décembre 2007 et dont le DVD sort en mai 2008 sous le nom de Good Girl Gone Bad Live. À la suite du succès mondial de Good Girl Gone Bad, et sa réédition Good Girl Gone Bad: Reloaded, est lancé le 27 janvier 2009 aux États-Unis, l’album de remixes Good Girl Gone Bad: The Remixes, proposant les différents hits de l’album original dans de nouvelles versions inédites, revisités par les plus grands producteurs de dance music du moment. RATED R (2009-2010)

L’enregistrement de Rated R a pour origine de sombres épisodes survenus dans la vie privée de la chanteuse (notamment son agression par Chris Brown), ce qui explique l’univers plus dur, sombre mais également mûr, artistique et personnel de l’album ainsi qu’une nouvelle image de Rihanna. À la suite des démêlés de la chanteuse avec Brown et des photos dénudées de celle-ci parues sur internet, la rédactrice en chef de Vogue, Anna Wintour, refuse que Rihanna pose en couverture du célèbre magazine. Toutefois, la chanteuse fera la couverture de l’édition italienne de Vogue en septembre 2009, avec des clichés réalisés par Steven Klein où Rihanna incarne une sorte de Grace Jones dans des looks ultra-structurés inspirés des années 1980. La chanteuse fait son retour dans le monde de la musique aux côtés de Jay-Z et Kanye West sur le titre Run This Town, sorti le 24 juillet 2009. Le titre se classe deuxième au Billboard Hot 100, et remporte un Grammy Award récompensant la meilleure collaboration rap. Rated R sort le 23 novembre 2009 en Europe. Le premier extrait, Wait Your Turn, est accompagné d’un clip en noir et blanc. Seulement promotionnel, le titre n’est pas exploité en tant que single : c’est Russian Roulette qui tiendra ce rôle. Le single se classe dans le top 10 de nombreux pays. Hard, en featuring avec Young Jeezy, le troisième extrait de Rated R, connaît un succès radio aux États-Unis, tandis que le suivant, Rude Boy, rencontre un succès international et reste cinq semaines premier du Billboard Hot 100. Il est consacré meilleur tube de l’année 2010 par le blog AOL Radio. Si Rockstar 101, en featuring avec Slash, passe assez inaperçu, Te Amo rencontre le succès dans les hit-parades européens, soutenu par un clip sensuel avec la présence de Laetitia Casta. Rated R dépasse les deux millions d’albums vendus dans le monde. Rihanna se lance dans une tournée, Last Girl on Earth Tour, dont la partie européenne débute le 16 avril 2010 à Anvers, en Belgique, passant notamment par la France pour trois dates à Lyon, Marseille, et Paris. La partie américaine de la tournée commence à son tour au mois de juillet, avec en première partie Ke$ha et Travis Barker, jusqu’à la fin du mois d’août à New York. La tournée reprend néanmoins en Australie en février 2011, où Rihanna se produit pour six dates dans les plus grandes villes du pays. Le 25 mai 2010 paraît la version remixée de l’album Rated R: Remixed (pour laquelle elle ne fera aucune promotion), contenant la quasi-totalité des titres de l’album original remixés par le producteur et remixeur new-yorkais Chew Fu, déjà sollicité par Lady Gaga et les Black Eyed Peas. LOUD (2010-2011)

Son cinquième album, Loud, sort le 15 novembre 2010, un an après Rated R, apparaissant comme plus accessible que le précédent, plus joyeux et festif, mélangeant des sonorités pop, R&B ou encore dance, rock et reggae, et comprenant notamment une suite du duo Love the Way You Lie que Rihanna interprète avec Eminem sur l’album Recovery de ce dernier. Intitulé Love the way you lie (Part II), il contient également un featuring du rappeur. En cinq semaines, Loud se vend à 1 636 000 exemplaires, soit le meilleur démarrage pour Rihanna. Le premier single, Only Girl (In the World), davantage orienté dance, connait le succès partout dans le monde, se classant notamment premier au Royaume-Uni, en Australie ou encore au Canada. Aux États-Unis, le titre s’est classé premier au Billboard Hot 100 plusieurs semaines après sa sortie, alors que le deuxième single What’s My Name? avait déjà pris le relais et atteint le sommet du classement peu de temps auparavant. What’s My Name?, le deuxième extrait en featuring avec le chanteur Drake, davantage R&B et pop, atteint la première place du Billboard Hot 100, tout comme le single suivant, S&M dont le clip est interdit dans plusieurs pays, et dont le titre est censuré par les radios britanniques où il est renommé Come On. Elle collabore avec Britney Spears pour un remix du titre. Dévoilé le 11 avril 2011, ce remix permet à Rihanna d’obtenir son dixième premier au Billboard Hot 100. Le clip de la ballade pop rock California King Bed, qu’elle interprète notamment aux Academy of Country Music Awards en duo avec Jennifer Nettles, paraît le 6 mai 2011, remporte un succès beaucoup moins important que ses prédécesseurs, tout comme Man Down, aux influences reggae, qui ne connaît le succès qu’en France, où il se classe numéro 1. La vidéo de ce titre soulève la polémique pour sa violence, Rihanna s’y faisant agresser et tuant un homme par vengeance. Cheers (Drink to That), contenant un sample du morceau I’m with You d’Avril Lavigne, est lancé en septembre 2011 comme sixième single. Depuis sa commercialisation, le 15 novembre 2010, l’album Loud s’écoule à plus de 6 200 000 exemplaires à travers le monde. Par ailleurs, Rihanna apparaît sur un morceau en collaboration avec David Guetta, Who’s That Chick?, premier single de la réédition de l’album One Love du DJ. Elle chante également sur All of the Lights, extrait de l’album My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West, et sur Pink Friday, le premier album de Nicki Minaj, où elle interprète en duo Fly. Rihanna lance également, début 2011, la commercialisation de son premier parfum, Reb’l Fleur. La même année, elle pose dans l’édition américaine du magazine Vogue, devenant ainsi la troisième femme de couleur à en faire la couverture, après Naomi Campbell, Halle Berry et Beyoncé,. Alors que Rihanna achève son Last Girl on Earth Tour par ses dates australiennes en mars 2011, une nouvelle tournée, The Loud Tour, débute l’été 2011 avec de nombreuses dates européennes et américaines. TALK THAT TALK (2011-2012)

Talk That Talk, le sixième album de Rihanna, paraît le 21 novembre 2011. L’album pourrait être décrit comme un condensé de ses deux derniers albums, Rated R (2009) et Loud (2010) alternant entre des titres orientés electro, pop ou R&B. On retrouve deux collaborations sur ce disque, Calvin Harris sur We Found Love et Jay-Z sur le titre Talk That Talk. Le 22 septembre 2011, alors que le morceau Cheers (Drink to That) est à peine lancé en tant que sixième single de l’album Loud, Rihanna fait paraître We Found Love, le premier single de Talk That Talk. Ce titre, résolument Electro, est produit par Calvin Harris, qui a notamment travaillé avec Kylie Minogue. La chanson remporte un franc succès à travers le monde, devenant le onzième numéro 1 de Rihanna en restant 14 semaines en tête du Billboard Hot 100. Il se classe également au top des charts en France, en Allemagne, au Canada et au Royaume-Uni entre autres. En France, le clip fait l’objet d’une censure par le Conseil supérieur de l’audiovisuel, qui interdit sa diffusion avant 22 heures. You da One, second single de l’album est publié le 11 novembre 2011. Le clip est sorti le 23 décembre 2011. Il est suivi de Talk That Talk en duo avec Jay-Z qui ne bénéficie pas de clip. La chanteuse interprète pour la première fois Princess of China en duo avec Coldplay à la 54e cérémonie des Grammy Awards après avoir chanté We Found Love. Le 20 février parait les remix de Birthday Cake, issue de Talk That Talk et de Turn Up the Music de Chris Brown. Rihanna collabore avec son ex-petit ami qui l’a agressée, ce qui provoque la colère de certains fans. Le 30 avril est aussi un grand jour puisque nous assistons à la mise en ligne de Where Have You Been. Rihanna réussie le défi du nombre de vues sur YouTube en 24 heures avec 4,9 millions de vues, le record de Nicki Minaj avec Stupid Hoe étant de 4,5 millions de vues. Elle se voit détrôner deux jours plus tard par Justin Bieber grâce à Boyfriend avec 5 millions. Elle interprète son quatrième single à plusieurs reprises telle qu’à l’émission American Idol. D’ailleurs, le single est très populaire au Canada, en jouant plusieurs fois par jour durant tout l’été 2012 sur Virgin Radio, et NRJ[réf. nécessaire]. Le 2 septembre 2012, Rihanna participe au concert de Coldplay, au Stade de France, pour l’album Mylo Xyloto. Elle y chante avec le groupe de Chris Martin le titre Princess of China, puis remonte sur scène à la fin du concert pour interpréter son propre titre, Umbrella. Le 6 septembre 2012, Rihanna ouvre la cérémonie des MTV Video Music Awards en interprétant Cockiness (Love It) aux côtés du rappeur A$AP Rocky à la grande surprise de ses fans. Puis, elle termine son show en jouant sur son célèbre tube We Found Love en featuring avec le disc-jockey Calvin Harris. Cockiness (Love It) en duo avec A$AP Rocky devient donc alors le sixième et dernier single de l’album Talk That Talk. UNAPOLOGETIC (2012-2014)

Après la cérémonie des MTV Video Music Awards, LiveNation dévoile les dates américaines de la prochaine tournée de Rihanna, le Diamonds World Tour. Les dates européennes, elles, ne seront dévoilés qu’un mois plus tard au festival iHeartRadio Music à Las Vegas. Elle en profite pour officialiser la sortie de son prochain single, Diamonds. Le 24 septembre 2012, Rihanna publie, sur son compte Twitter, la pochette du premier single Diamonds. Le 26 septembre 2012, Z100 diffuse en exclusivité mondiale la nouvelle chanson de Rihanna intitulée Diamonds, une chanson loin du style de We Found Love, Talk That Talk en 2011. L’album est, dès le 6 novembre, mis en pré-commande sur iTunes. Une tournée 777 Tour dans le cadre de la promotion pour l’album Unapologetic débute le 14 novembre. Des centaines de fans et 150 journalistes de 82 pays différents sillonnent le monde en boeing 777, et atterriront dans 7 villes différentes en 7 jours pour 7 concerts consécutifs. Stay, en featuring avec Mikky Ekko, est le second single de l’album. Lors de la cérémonie des Grammy Awards, Rihanna chante la chanson avec le chanteur, et Stay deviendra premier des ventes sur iTunes, et dans le monde[réf. nécessaire]. Le clip, quant à lui, est dévoilé le 12 février 2013, où Rihanna est dans sa baignoire, seule et triste. En 2013, il totalise une centaine de millions de vues. Le clip est censuré aux moins de 18 ans deux jours après sa publication mais réactivé le lendemain. Son titre Run This Town, en duo avec Jay-Z, est choisi pour être la bande-annonce du jeu vidéo Battlefield 4. Pour It Up est choisi comme troisième single, et sort le 25 mars 2013 ; le clip, quant à lui, est dévoilé le 2 octobre 2013. Le clip fait polémique, et est censuré sur sa chaîne YouTube. Right Now en featuring avec David Guetta sort le 27 mai 2013 en quatrième single, mais n’est pas accompagné d’un clip. Le cinquième single est What Now, sorti le 26 août 2013, et le clip, tournée en Thaïlande, est sortie le 15 novembre 2013. Rihanna démarre, le 8 mars 2013, une tournée mondiale, appelée le Diamonds World Tour, ; cette tournée la fait passer pour la première fois dans de nombreux stades, dont le Stade Pierre-Mauroy de Villeneuve-d’Ascq, et le Stade de France, qu’elle réussit à remplir en quelques jours. Rihanna devient alors la plus jeune artiste à remplir le Stade de France. Après sa tournée européenne, elle continue son périple en Asie, en Australie, en Afrique du Sud où elle est la plus jeune à remplir le FNB Stadium, puis à Abu Dhabi et Tel-Aviv. Elle reçoit à la cérémonie des American Music Awards, le tout premier “Icon Award” décerné pour son influence dans le monde de la musique. Elle chante pour l’occasion sa chanson Diamonds. Fin 2013, Eminem fait paraître la chanson intitulée The Monster en duo avec Rihanna, issue de l’album The Marshall Mathers LP 2, et qui sera classée première dans de nombreux pays. Le titre marque aussi le 13e numéro 1 de Rihanna aux États-Unis. Les deux artistes annoncent une tournée ensemble aux États-Unis, appelée The Monster Tour le 7 août 2014. Rihanna collabore également avec la chanteuse colombienne Shakira avec le titre Can’t Remember to Forget You, sorti en janvier 2014,. Le même mois, Rihanna annonce avoir commencé à travailler sur son huitième album. Le 25 février 2014, le PDG de DreamWorks, annonce que Rihanna sortira un album-concept basé sur sa prochaine animation 3D, Home, qui mettra également en vedette Steve Martin et Jennifer Lopez. Le 2 juin 2014, Rihanna reçoit le prestigieux Fashion Icon award décerné par le Council of Fashion Designers of America (CFDA) récompensant son impact sur l’industrie et son sens inné de la mode. Elle assiste à la cérémonie parée d’une robe Swarovski transparente avec quelque 230 000 cristaux. Fin août 2014, le magazine TIME établit un classement des plus grands artistes depuis l’existence du Billboard Hot 100 en comptabilisant le nombre de chansons de chaque artiste ayant atteint le top 10 et leur longévité. Rihanna atteint la deuxième place, avec 1 800 points derrière Mariah Carey (1 901 points). Elle surpasse de nombreux grands artistes tels que Michael Jackson, Madonna, Beyoncé, et talonne de près Mariah Carey qui ont eu, eux, une carrière beaucoup plus longue comparé aux neuf années de carrière de Rihanna. HOME ET ANTI (DEPUIS 2015)

Le 25 janvier 2015, Rihanna sort le single FourFiveSeconds en collaboration avec le rappeur Kanye West et l’ex Beatles, Paul McCartney,. Le 26 mars 2015, elle sort le single Bitch Better Have My Money, qu’elle chante au iHeartMusicAwards. Le 14 avril 2015, Rihanna sort un troisième single, American Oxygen. Elle avait déjà sorti le morceau sur Tidal et l’avait interprété au March Madness Festival. En revanche, ces trois titres ne figurent pas sur l’album ANTI paru le 27 janvier 2016 contrairement à ce que tout le monde pensait. Ces derniers ne sont donc pour l’instant sur aucun album officiel de la chanteuse. Le 23 mars 2015, L’album Home (Original Motion Picture Soundtrack) est disponible sur iTunes. Il contient trois chansons de Rihanna : Towards the Sun, As Real As You and Me et Dancing In the Dark. Cet album fait la promotion du film En route ! Le 21 juillet 2015, Rihanna annonce la sortie d’un nouveau parfum nommé Riri, il sera mis en vente le 1er septembre 2015. Dans la nuit du 7 au 8 octobre 2015, Rihanna ouvre une galerie d’art à Los Angeles où elle présente des images de son futur album “#R8”. Durant cette soirée, elle dévoile la pochette (réalisée par Roy Nachum) et le nom de cet album : Anti. Un album qu’elle décrit comme antithétique et contraire à l’attente des fans. La chanteuse annonce que la sortie officielle de ce huitième album arrivera prochainement sans pour autant donner de date précise. Pour autant, une rumeur sur une date de sortie programmée au 6 novembre est rapidement avancée sans être confirmée. Le 23 novembre 2015 elle confirme une tournée mondiale pour 2016 appelée ANTI World Tour. Le 23 novembre 2015, des rumeurs disent que l’album devrait sortir le 4 décembre 2015 ainsi qu’un nouveau single le 27 novembre 2015, l’album n’est toujours pas sorti à un mois de sa tournée Anti World Tour. En décembre 2015, elle publie une série de teasers vidéos sous le titre ANTIdiaRY pour annoncer la sortie de Anti. Ses séquences sont réalisées par le musicien et réalisateur Woodkid. Début janvier 2016, des rumeurs disent que l’album devrait sortir le 12 février 2016, soit 14 jours avant le lancement de sa tournée. Le week-end du 9 janvier 2016, Rihanna était en train de tourner un nouveau clip avec Drake à Los Angeles appelé Work dont des extraits ont fuités. Le 27 janvier, elle sort ce single sur plusieurs radios. L’album est sorti sur Tidal le jeudi 28 janvier 2016 et sortira officiellement le 29 janvier. Les critiques à son sujet sont très mitigées Rihanna enregistre ensuite une chanson spécialement pour le film Star Trek : Sans limites, intitulée Sledgehammer. Un extrait est présenté dans une bande-annonce du film en juin 2016. Le single est ensuite publié en téléchargement légal le 24 juin 2016 notamment sur iTunes. Le 16 juin 2016, Rihanna collabore pour la deuxième fois après We Found Love avec le DJ Calvin Harris. Ce single, intitulé This Is What You Came For, rencontre un énorme succès[réf. nécessaire]. Vie privée Avant d’être connu, la chanteuse sortait avec Negus Sealy un barbadien de 3 ans son aîné mais ils rompent en 2006 après plusieurs années de relation. L’année d’après, elle sort pendant quelques mois avec l’acteur Josh Hartnett. L’acteur Shia LaBeouf a déclare au magazine Playboy que fin 2007 lui et Rihanna ont flirté lors d’une soirée mais ils ne sont jamais sortit ensemble et ont préféré rester amis. En 2008, elle frequente le chanteur Chris Brown qu’elle décrit comme étant son premier veritable amour mais le 8 février 2009, alors que Rihanna et Chris Brown doivent se rendre à la cérémonie des Grammy Awards, une dispute entre les deux éclate et dégénère. Dans l’altercation, Chris Brown frappe Rihanna, lui causant de sérieuses blessures au visage. L’affaire fait grand bruit dans la presse internationale et de nombreuses personnalités apportent leur soutien à Rihanna, à commencer par son producteur et ami Jay-Z, l’ex-Spice Girls Mel B, ou encore Jessica Alba, entre autres. Chris Brown est poursuivi en justice pour coups et blessures : il est condamné à 180 jours de travaux d’intérêt général, ses avocats lui évitant la peine de prison de cinq ans qu’il encourait. Le chanteur présente par la suite ses excuses à Rihanna qui affirme ne pas éprouver de haine envers lui. Néanmoins, cette expérience laisse des séquelles : la chanteuse met plusieurs mois avant de se remettre de ce choc émotionnel et de revenir à ses activités professionnelles. 3 mois après l’incident, elle commence à fréquenter Drake (rappeur) qu’elle rencontre lors d’une soirée, celui-ci affirmera quelques mois plus tard que leur histoire n’était pas sérieuse car elle était encore trop fragile pour s’investir dans une nouvelle relation. Début 2010, de nombreux médias lui prêtent une relation avec Matt Kemp, joueur de baseball de l’équipe des Dodgers de Los Angeles. En avril, invitée sur la station de radio américaine KIIS-FM, Rihanna officialise leur relation qui s’achève fin 2010. Début 2011, elle fréquente à nouveau Drake (rappeur) mais encore une fois leur relation n’est pas très sérieuse et s’achève en juillet. Fin 2011, Rihanna annule les deux concerts du Loud Tour qui devaient avoir lieu en Suède à Malmö le 31 octobre, et à Stockholm le 1er novembre. La chanteuse est hospitalisée en raison d’un épuisement. Elle fait son retour sur scène le 4 novembre à Hanovre, en Allemagne. La créatrice Stella McCartney déclare à son sujet qu’« elle est l’une des plus cool, sexy, talentueuses, aimées, écoutées, suivies et incroyables artistes du monde aujourd’hui, mais elle est tout cela à sa manière. Elle travaille dur, très dur. Elle ne donne pas seulement d’elle-même pour ses fans, ses amis et sa fondation mais aussi toute son énergie et sa manière de penser. Rihanna, à 24 ans, donne par ses moyens du soutien aux personnes auxquelles elle croit. Elle est l’une des rares personnes que je connaisse dans ce monde de succès et de célébrité qui ne soit pas intéressée seulement par elle-même. Elle va donner une réelle part de sa personne à un inconnu qu’elle rencontre, et ça c’est rare. » Début 2012, des photos d’elle sortant de chez Ashton Kutcher durant la nuit, sont dévoilées sur internet . Cependant, leur relation n’est pas sérieuse et s’achève quelques mois plus tard. En mai 2012, après le Coachella Festival, elle se fait de nouveau hospitaliser pour cause d’épuisement. Au même moment, elle se rapproche encore une fois du rappeur Drake (rappeur). D’ailleurs en juin, Drake (rappeur) et Chris Brown se battent dans une boite de nuit new-yorkaise et de nombreux médias affirment que Rihanna est à l’origine de cette bagarre. Cela sera confirmé par le garde du corps de Chris Brown qui révéla que lors de cette soirée Drake (rappeur) a demandé à une serveuse de donner une note à Chris Brown qui disait “Je couche avec l’amour de ta vie” . Apres cela, Rihanna a coupé les ponts avec Drake (rappeur). En septembre 2012, Rihanna se réconcilie avec Chris Brown, les chanteurs échangent un baiser au cours de la cérémonie des MTV Video Music Awards 2012 lorsque la chanteuse quitte la scène. Au mois de novembre 2012, ils collaborent ensemble et sortent le remix du titre Pound Cake et enregistrent le titre Nobody Business présent dans l’album Unapologetic de Rihanna et dans lequel ils clament que leur réconciliation n’est l’affaire de personne. Le 30 janvier 2013, Rihanna officialise son couple avec Chris Brown dans une interview donnée au magazine Rolling Stones,. Le couple est surpris à Hawaï à l’occasion de l’anniversaire de la chanteuse. Rihanna offre ensuite à Chris Brown une Mercedes cabriolet estimée à un million de dollars. Cette réconciliation choquera Jay Z qui ne comprendra pas la décision de Rihanna. Ils se séparent en mars 2013. Par la suite, ont lui prête une relation avec le rappeur ASAP Rocky avec qui elle avait collaboré pour sa chanson Cockiness l’année d’avant. En septembre, Rihanna apparaîtra dans le clip de la chanson Fashion Killa d’ASAP Rocky. Cela confirmera les rumeurs à leur sujet, cependant leur relation s’arrête un mois plus tard et ils resteront très amis. En novembre 2013, Drake (rappeur) est aperçu par des fans à un des concerts de Rihanna ce qui marque leur réconciliation, ils s’afficheront publiquement à de nombreuses événements tel que le Coachella Festival. En janvier 2014, elle dépose une plainte pour escroquerie à l’encontre de son comptable qu’elle accuse de l’avoir endetté. Sa fortune serait ainsi passée de 11 millions à 2 millions d’euros. Elle accable la négligence de son gestionnaire qui lui aurait autorisé l’acquisition d’un domaine d’une valeur de 7 millions qu’elle a ensuite revendue à perte après divers intrusions et cambriolages. En mai, Drake (rappeur) et cette dernière se séparent. Quelques semaines plus tard, la presse s’affolera lorsque durant un de ses concert le rappeur diffusa des images assimilant Rihanna au diable pendant qu’il chantait Days In The East qui est dédiée à la chanteuse. Cependant, il déclarera sur Twitter que les images ont été mal interprété et qu’il adore Rihanna, pourtant après cette événement ils ne ce sont plus parlés pendant plus d’un an. En meme moment, Rihanna est l’une des victimes du pirate responsable du celebgate. Des photos dénudées de la chanteuse fuitent sur le net,. Début 2015, elle est très proche de l’acteur Leonardo DiCaprio mais aucun des deux ne confirment leur relation, de nombreux médias déclarent qu’ils s’amusent ensemble et que leur relation n’est pas sérieuse. Durant l’été, elle sort avec le pilote Lewis Hamilton mais encore une fois la relation n’est pas sérieuse. En septembre 2015, elle commence à frequenter le rappeur Travis Scott qui est egalement l’ami et le protégé de Drake (rappeur). Ils collaborent ensemble pour la marque Puma et Glass John l’un des producteurs de l’album Anti de Rihanna affirmera même que l’album de la chanteuse a été repoussé à de nombreuses reprises a cause de divers changements artistiques inspiré par le rappeur Travis Scott. Cependant ils se séparent en décembre. Début 2016, elle fréquente Drake (rappeur) à nouveau et ils sont désormais officiellement en couple. Jay Z la considère comme sa petite sœur. Elle est très proche de la chanteuse Katy Perry, en effet elle était sa demoiselle d’honneur lors de son mariage. Elle est aussi très amie avec Cara Delevingne, Kanye West, Nicki Minaj, Jennifer Lopez, Jim Parsons, Big Sean, ASAP Rocky, Shakira, Gwen Stefani, Pharrell Williams et de nombreux autres artistes. Adele a déclare au magazine Rolling Stone qu’elle adorait être ami avec Rihanna. Justin Bieber a révélé dans plusieurs interviews qu’il était très attiré par la chanteuse, il a mémé essaye de la draguer la première fois qu’il l’a rencontré alors qu’il avait 14 ans et qu’elle en avait 20. L’acteur Jim Parsons a également déclaré qu’il était attiré par Rihanna malgré qu’il soit gay. Activités parallèles PHILANTHROPIE

En 2006, Rihanna fonde l’association Believe qui vient en aide aux enfants dans le besoin partout dans le monde. L’association a pour but de « fournir aux jeunes gens éducation, financement, société et soutien médical quand et là où ils en ont besoin »,. Cette association fait guérir 10 000 personnes nécessitant une greffe de moelle osseuse chaque année. La chanteuse a également fait de nombreux concerts gratuits dont les bénéfices ont été reversés à la population, comme le concert à Birmingham organisé le 11 juillet 2011 en raison des tornades qui ont frappé l’Alabama. Ainsi, Rihanna a versé l’intégralité des bénéfices du concert, soit 89 000 $ à la ville de Tuscaloosa afin d’aider à sa reconstruction. Rihanna a notamment chanté en compagnie de Calvin Harris après les Grammy Awards, le 12 février 2012 à Los Angeles, à House of Blues, dans le cadre d’un concert de charité dont les bénéfices ont été reversés au centre hospitalier pour enfants de la ville. Elle participe le 10 mars 2012 au gala de charité Make It Right de Brad Pitt dont les profits de la soirée ont été destinés à aider toutes les familles victimes de l’ouragan Katrina qui avait dévasté la Nouvelle-Orléans en 2005. Elle fait un don de 3,5 millions de dollars barbadiens au service de radiothérapie de l’hôpital Queen Elizabeth, à Bridgetown. Ce service est appelé Centre d’oncologie et de médecine nucléaire Clara Bratwaithe, du nom de sa grand-mère, morte d’un cancer. En novembre 2013, le Typhon Haiyan frappe les Philippines. Rihanna fait alors un don de 100 000 dollars pour l’association UNICEF et sa campagne There for the Philippines. Rihanna fait aussi la promotion de cette campagne à travers les réseaux sociaux et les affiches publicitaires. Elle devient en janvier 2014, puis à nouveau en septembre 2014, égérie de Viva Glam, une collection de rouge à lèvres, dont les fonds sont reversés à la M.A.C Aids Fund, et qui lutte contre le SIDA et le VIH. En juin 2014, la chanteuse s’associe également à la chaine de restaurant Hard Rock Cafe pour vendre une gamme de tee-shirts et de tenues de scène dont les fonds sont reversés à la Childhood Leukemia Foundation ayant pour objectif d’améliorer les vies des enfants atteints de leucémie. MODE

Rihanna crée sept parfums en tout. Clinique Happy est le premier parfum, créé en 2006. Pour le promouvoir, Rihanna enregistre la chanson Just Be Happy qu’elle a repris de l’auteur-compositeur Ne-Yo. Lancé en 2011, Reb’l Fleur est le premier parfum créé entièrement par Rihanna, dont le slogan est « Bad Feels So Good ». Le flacon est inspiré par la forme d’un talon aiguille, sur les côtés du flacon. Pour promouvoir le parfum, une vidéo promotionnelle est réalisée par le réalisateur Anthony Mandler. De plus, Rihanna fait la promotion de ce parfum aux magasins Macy’s de New York et Los Angeles, ainsi qu’à la House Oof Fraser de Londres. Lancé en 2012, Rebelle est le second parfum créé entièrement par Rihanna. Le flacon est semblable au parfum précédent en ce qui concerne la forme, néanmoins il est orné cette fois-ci de torsions dorées et rouges. Nude, également lancé en 2012, est le troisième parfum créé entièrement par Rihanna. La chanteuse a fait la promotion du parfum au magasin Macy’s de Los Angeles. Le quatrième parfum entièrement créé par Rihanna se nomme Rogue et est sorti aux États-Unis le 3 septembre 2013, puis au Royaume-Uni et en Barbade le mois suivant. En mai 2014, Rihanna se rend dans le magasin Sephora des Champs-Élysées pour fêter le lancement du parfum dans cette enseigne. Rogue est le seul parfum de Rihanna disponible à l’achat en France. Plus tard en 2014, Rihanna lance son premier parfum pour homme, sous le nom de Rogue Man, disponible aux États-Unis dès le mois de Septembre, puis Rogue Love, son cinquième parfum féminin disponible pour le moment qu’aux États-Unis depuis le 24 novembre 2014. En 2008, Rihanna rejoint l’équipe de marque de luxe Gucci afin de promouvoir la collection Tattoo Heart, dont 25 % des bénéfices sont reversés à l’UNICEF. Il s’agissait d’une ligne de sacs à main sur lesquels a été imprimé un cœur ; elle est mise à la vente le 19 novembre 2008. À la suite du succès planétaire du titre Umbrella, Rihanna décide d’élargir son business en lançant sa collection de parapluies. Elle s’associe donc aux grandes marques Totes et Macy’s afin de promouvoir sa ligne. Ces parapluies sont également vendus pendant la tournée Good Girl Gone Bad Tour. Rihanna collabore avec la marque de cosmétiques MAC afin de lancer une collection de maquillage, baptisée RiRi [Hearts] M.A.C,. Cette collection se décline dans une série de trois différentes lignes de produits, en plus de deux collections Viva Glam dont tous les bénéfices seront reversés à la fondation de la marque de cosmétique, M.A.C Aids Fund. En novembre 2011, la marque Armani lance une collection de vêtements et de sous-vêtements signés Rihanna. La chanteuse crée une série de jeans, de hauts, de vestes et de lingerie qu’elle crée avec l’aide de collaborateurs venant de chez Armani Jeans, pour la collection de vêtements, et Emporio Armani Underwear, pour celle de sous-vêtements. Forte du succès de sa première collection pour Armani en 2011, Rihanna s’est associée une seconde fois avec la marque pour lancer une nouvelle collection début 2012. La collaboration entre Rihanna et la marque de vêtements River Island donne naissance à quatre collections. La première, la collection printemps, est sortie le 5 mars 2013. Ensuite, le 25 mai 2013 est sortie la deuxième collection, la collection été. La collection automne, qui est la troisième, est sortie le 12 septembre 2013. Enfin, la collection hiver, la dernière collaboration, est sortie le 7 novembre 2013. En fin 2014, Rihanna signe un contrat avec la marque de sportswear Puma, avec laquelle est sortira les Creepers, les Trainers et d’où en viendra la collection de vêtements FENTYXPUMA,.Grâce à elle, la marque rassemblera 975 millions de dollars lors du dernier quart de l’année 2015. En milieu 2015, une collaboration de Rihanna et la maison parisienne de vêtements haute couture Dior est annoncée. Avec ces nouvelles, Rihanna devient donc la première ambassadrice noire de la maison. En juillet 2016, la collection de lunettes futuriste Rihanna sortira exlusivement sous Dior. En avril 2016, suite au dévoilement de sa couverture du Vogue anglais, une collaboration entre Rihanna et Manolo Blahnik est annoncée. Distinctions Au cours de sa carrière, Rihanna remporte plus de 350 récompenses. Rihanna est l’artiste détenant le plus grand nombre de singles s’étant classés en première position du Billboard Hot 100 depuis 2000, avec 14 titres numéro un (chronologiquement, SOS, Umbrella, Take a Bow, Disturbia, Live Your Life avec T.I., Rude Boy, Love the Way You Lie avec Eminem, What’s My Name? avec Drake, Only Girl (In the World), le remix de S&M avec Britney Spears, We Found Love avec Calvin Harris, Diamonds, The Monster avec Eminem et Work avec Drake.). Elle est également la deuxième plus jeune artiste à détenir un numéro un, derrière Britney Spears mais devant Stevie Wonder et est la neuvième artiste de l’histoire à avoir à son actif au moins dix titres numéro un (et la quatrième artiste féminine après Mariah Carey, Madonna, et Janet Jackson). Toujours en matière de singles, elle est l’une des artistes féminines ayant obtenu le plus de top 10 dans le classement américain des ventes de singles durant la décennie 2000, avec 24 top 10, dont cinq en 2010. Umbrella détient également le record de longévité en pole position dans les charts au Royaume-Uni. Le 22 avril 2013, Rihanna devient la première et seule artiste totalisant dix chansons numéros un au Billboard Pop Songs américain. Le 6 septembre 2012, Rihanna remporte une fois de plus le prix du « meilleur clip de l’année » aux MTV Video Music Awards pour son clip We Found Love en featuring avec Calvin Harris, prix qu’aucun autre artiste a remporté deux fois. Rihanna détient aussi le record du plus grand nombre de singles digitaux vendus aux États-Unis, qui est de plus de 60 millions de ventes. En 2013, le magazine Forbes affirme que Rihanna est la cinquième célébrité la plus riche de sa génération[réf. nécessaire]. Par ailleurs, la chanteuse est celle qui détient le plus de vidéos VEVO Certified sur sa chaine (c’est-à-dire les vidéos qui ont dépassés les 100 millions de vues) avec 23 vidéos : Pour It Up, What Now, Stay, Diamonds, Where Have You Been, You Da One, We Found Love, Cheers (Drink To That), Man Down, California King Bed, What’s My Name, Only Girl In The World, Rude Boy, Russian Roulette, Take a Bow, Don’t Stop the Music, Umbrella, Unfaithful, Hate that I Love You, FourFiveSeconds, Rehab, Hard, Te amo et Work. La chanteuse apparaît également à deux reprises dans le fameux Livre Guinness des records. La première fois dans l’édition 2013 lorsqu’elle devient l’artiste ayant vendu le plus de singles en version digitale aux États-Unis (à l’époque 47,57 millions d’exemplaires). Elle apparait la seconde fois dans l’édition 2014 pour deux raisons : la première, pour être la personnalité la plus aimée sur Facebook le 16 mai 2013 en ayant détrôné Eminem ; la seconde raison, pour être la personne qui s’est classé dans les classements du Royaume-Uni avec le plus grand nombre de semaines consécutives au Top 70 (pour plusieurs singles). Elle totalise donc 187 semaines consécutives dans le top à partir 12 septembre 2009 avec Run this Town. Elle est également au Royaume-Uni la seconde artiste féminine en termes de vente de singles avec 11,4 millions derrière Madonna (17,8 millions). Elle comptabilise également quatre singles ayant atteint le million de ventes au Royaume-Uni. Elle est également la deuxième artiste après les Beatles. En France, elle est la seconde artiste la plus diffusée à la radio derrière les Black Eyed Peas, selon une étude entre 2003 et 2012. Discographie 2005 : Music Of The Sun 2006 : A Girl Like Me 2007 : Good Girl Gone Bad 2009 : Rated R 2010 : Loud 2011 : Talk That Talk 2012 : Unapologetic 2016 : Anti Tournées 2005 : Rihanna’s Secret Body Spray Tour 2006 : Rihanna: Live In Concert Tour 2007-2009 : Good Girl Gone Bad Tour 2010-2011 : Last Girl On Earth Tour 2011 : The Loud Tour 2012 : 777 Tour 2013 : Diamonds World Tour 2014 : The Monster Tour (avec Eminem) 2016 : Anti World Tour Filmographie CINÉMA

2006 : American Girls 3 : Elle-même 2012 : Battleship : Cora Raikes 2013 : C’est La Fin : Elle-même 2014 : Annie : Moon Goddess (caméo) 2015 : En route ! : Tif (voix originale) 2017 : Valérian et la Cité des mille planètes : Janet Leigh 2018 : Ocean’s eight: ? SÉRIES TÉLÉVISÉES

2005 : Las Vegas : Elle-même (saison 3, épisode 6) 2006 : Punk’d : Stars piégées : Elle-même (saison 7, épisode 8) 2006 : So You Think You Can Dance : Artiste invitée (saison 2, épisode 9) 2012/2013 : Styled to Rock : Productrice (2 saisons) 2015 : Love Thy Neighbor (en) : Elle-même 2016 : Dr. Ken : Lorraine (saison 1, épisode 17) 2017 : Bates Motel : Marion Crane Voix françaises EN FRANCE

Claire Morin dans : Battleship : le second-maître Cora Raikes (2012) Annie : Général Moon Goddess (2014) Leïla Bekhti dans : En route ! : Tif (2015) AU QUÉBEC

Rachel Graton dans : Battleship : le second-maître Cora Raikes (2012) En route ! : Tip (2015) Notes et références Liens externes (en) Site officiel (en) Rihanna sur Island Def Jam Music Group (en) Rihanna’s Believe Foundation (en) Rihanna sur Discogs Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Source : Wikipedia 11 DÉCEMBRE 2013

SELENA GOMEZ

Who Says est un single chanté et écrit par le groupe américain Selena Gomez & the Scene. Cette chanson a été écrite par Priscilla Renea et Emanuel Kiriakou, d’ailleurs Emanuel l’a aussi produite. Le single est sorti le 14 mars 2011, comme étant le single phare du troisième album du groupe : When the Sun Goes Down. Au début, Selena voulait attendre avant la sortie de son troisième album mais a tellement aimé cette chanson qu’elle a voulu enregistrer cet album. En général, “Who Says” a reçu des critiques positives, qui ont apprécié le message que le groupe envoie à travers ce single. Le single est arrivé au Top 30 aux États-Unis, au Canada et en Nouvelle-Zélande, et c’est devenu le single à avoir connu le plus de succès. Le clip vidéo représente Selena en train de se promener dans Hollywood, enlever son maquillage, et faire une performance dans la plage avec son groupe. Selena Gomez & the Scene ont chanté cette chanson plein de fois en public notamment à Dancing with the Stars ou sur So Random!. Inspiration En 2009, le groupe a sorti son premier opus : Kiss and Tell, et leur deuxième opus a vu le jour en 2010 sous le nom de A Year Without Rain. Après la sortie de son deuxième album, Selena n’était pas pressée d’en sortir un troisième, mais après avoir entendu Who Says, elle a décidé de commencer l’enregistrement de son troisième opus, en précisant le fait qu’elle adorait cette chanson et qu’elle en était fan. Après l’avoir enregistré, Selena a appelé cette chanson “amusante et puissante”, avec quelques paroles : “ À chaque fois que je chante cette chanson, je me sens mieux et revivre rapidement !”. Clip vidéo Le clip video officiel, qui a été réalisé par Chris Applebaum, a été créée le 11 mars 2011 et a été publiée sur VEVO. La vidéo commence avec Gomez lors d’une séance photo où elle commence à chanter le premier couplet. Elle enlève ensuite ses boucles d’oreilles et ses chaussures et sort du studio. Elle chante pendant que les paroles apparaissent sur plusieurs sites différents. Tout au long de la vidéo, elle est perçue en train de se promener dans différents endroits. Plus tard dans la vidéo, Gomez chante avec son groupe, entourée par les fans. La vidéo se termine alors que la foule court vers une plage, les vagues laissant apparaître les mots « The End » (La fin). Liste des pistes CD single “Who Says” - 3:15 “Ghost of You” - 3:23 Royaume-Uni iTunes single / UK Promo CD single “Who Says” - 3:15 “Who Says” (Instrumental) - 3:15 Australie Remix Single “Who Says” (Bimbo Jones Radio Remix) - 2:49 “Who Says” (Dave Audé Radio Remix) - 3:33 “Who Says” (Tony Moran and Warren Rigg Radio Remix) - 3:38 Royaume-Uni Remix Single “Who Says” (Dave Audé Club Mix) - 7:07 “Who Says” (Bimbo Jones Club Mix) - 5:46 “Who Says” (Tony Moran & Warren Rigg Club Mix) - 7:24 “Who Says” (Joe Bermudez-Chico Club Remix) - 6:51 “Who Says” (SmashMode Extended Remix) - 5:41 Classement et certifications Voir aussi Clip officiel RÉFÉRENCES

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Who Says (Selena Gomez & the Scene song) » (voir la liste des auteurs). LIENS EXTERNES

Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

SIA

Sia Kate Isobelle Furler, dite Sia, née le 18 décembre 1975 à Adélaïde, est une auteure-compositrice-interprète australienne. Elle débute au sein du groupe australien Crisp durant les années 1990 et mène ensuite une carrière solo. Sia a contribué à trois albums du groupe britannique Zero 7 et collabore également avec d’autres artistes. Biographie ENFANCE ET DÉBUTS (1975-1996)

Sia Furler est née à Adélaïde, en Australie-Méridionale. Elle étudie au North Adelaide Primary School, puis au Adelaide High School, duquel elle sort diplômée en 1994,. Son père, Phil B. Colson, est membre de plusieurs groupes musicaux comme Foreday Riders, Rum Jungle, Fat Time, Jump Back Jack, et Mount Lofty Rangers,. Sa mère, Loene Furler, est chanteuse, compositrice et musicienne, ayant également participé aux morceaux musicaux des Mount Lofty Rangers. Ses parents sont ensemble membres du groupe de rockabilly, The Soda Jerx. Furler est la nièce de l’acteur et chanteur Kevin Colson. Durant une entrevue effectuée en 2008 avec NPR Music, Furler explique avoir imité, lorsqu’elle était enfant, d’autres chanteurs comme Aretha Franklin, Stevie Wonder et Sting, étant ses premières influences. CRISP ET ONLYSEE (1997-1999)

Sia Furler débute en tant que chanteuse du groupe australien Crisp, qui réalise deux albums d’acid house, Word and the Deal et Delirium, durant les années 1990. Elle est également un temps « topliner », écrivant lignes de paroles ou des mélodies pour d’autres chanteuses. En 1997, elle sort un premier album solo, OnlySee, édité par le label indépendant Flavoured Records. Sia s’installe ensuite au Royaume-Uni et apparaît en tant que choriste sur des disques de Jamiroquai et Massive Attack[réf. insuffisante]. Son premier single, Taken for Granted, comprend un sample du ballet Roméo et Juliette composé par Sergueï Prokofiev. Édité en juin 2000, il atteint la 10e place du UK Singles Chart, le classement des ventes au Royaume-Uni. L’album Healing Is Difficult est édité en 2002 par DancePool, filiale de Sony Music. Le EP Don’t Bring Me Down sort en 2003 sur le label Go! Beat Records, filiale de Universal Music Group. Ce titre est intégré à la bande originale du film 36 quai des Orfèvres, d’Olivier Marchal, sorti en 2004. La même année est commercialisé l’album Colour the Small One, qui reprend ce morceau et comprend aussi le titre The Bully, composé par Beck. HEALING IS DIFFICULT ET COLOUR THE SMALL ONE (2000-2007)

Les singles Breathe Me et Where I Belong sont extraits de l’album. Le premier est popularisé par sa présence dans la bande-son du dernier épisode de la série Six Feet Under, diffusée aux États-Unis par la chaîne de télévision HBO,. Sia quitte Go! Beat Records pour le label Astralwerks, qui édite Colour the Small One sur le marché américain au début de l’année 2006. La chanteuse se produit aux États-Unis pour assurer la promotion de son album. ZERO 7 ET AUTRES SINGLES (2008-2009)

Lady Croissant, qui comprend huit morceaux enregistrés en concert agrémentés d’un titre inédit, sort en 2008. L’EP de quatre titres Day Too Soon est édité sur l’iTunes Store. Son troisième album studio, Some People Have Real Problems, est produit par Jimmy Hogarth et édité par Hear Music, filiale de la chaîne de restauration Starbucks. Le disque paraît début 2008 et atteint la 26e place du Billboard 200, le classement des ventes d’albums aux États-Unis,. Le clip du single Buttons devient l’une des vidéos les plus visionnées sur le site de partage YouTube. En 2009 paraît le DVD TV Is My Parent, qui inclut un concert filmé à New York en septembre 2007 et quatre vidéo-clips de morceaux issus de l’album Some People Have Real Problems. Nommé aux ARIA Music Awards, il remporte le prix attribué au meilleur DVD (Best Music DVD). Alors qu’elle essaie de lancer sa carrière solo, Sia Furler a l’occasion de collaborer avec le groupe downtempo britannique Zero 7. Elle interprète deux titres figurant sur leur premier album Simple Things, auquel participent également les vocalistes Sophie Barker et Mozez. Destiny et Distractions sont édités en single en 2001. Le duo fait de nouveau appel à elle lors de l’enregistrement de son second album When it Falls, sur lequel Sia interprète Somersault et Speed Dial No. 2. Elle chante également sur six titres de l’album The Garden, sorti en 2006, notamment Throw It All Away et You’re My Flame, tous deux édités en single. En 2008, elle déclare que son implication dans Zero 7 constitue son principal moyen de subsistance et lui a permis de démarrer sa carrière solo sans subir trop de pression : « Je savais que je pouvais mener ma carrière solo comme je l’entendais, sans jamais craindre de ne pas pouvoir payer mes mensualités. » WE ARE BORN ET RECONNAISSANCE MONDIALE (2010-2013)

Furler contacte le manager de Christina Aguilera pour l’enregistrement de Death by Chocolate, et Aguilera contacte Furler en retour. En 2009, Furler et Samuel Dixon collaborent avec Aguilera sur des chansons issues de l’album d’Aguilera, Bionic en 2010. Trois chansons sont des versions standard et la quatrième est incluse sur une édition deluxe. Furler, Aguilera et Dixon coécrivent également Bound to You pour la bande originale du film Burlesque. Bound to You est nommée aux Golden Globes pour meilleure chanson originale. En mai 2011, Sia Furler apparaît dans la première saison de la série américaine The Voice. Sia Furler fait paraître son cinquième album, We Are Born, le 18 juin 2010. Elle ajoute quelques nouvelles chansons à l’album (You’ve Changed, The Co-Dependent et Clap Your Hands) lors de ses tournées entre 2009 et 2010. En 2008, The Co-Dependent est prévu pour être incluse dans un projet d’animation pop, The H-Crusaders. Le premier single de l’album, Clap Your Hands est commercialisé en mai. La chanson You’ve Changed est diffusée en avant-première le 18 novembre 2009. Elle est composée aux côtés de Lauren Flax, DJ et producteur américain, et est à l’origine commercialisé en 2008 par Flax. Furler la réédite pour We Are Born. You’ve Changed atteint la 31e place des ARIA Singles Chart. Elle est jouée dans la série Vampire Diaries, tandis que la version vocale et piano du titre I’m in Here est utilisée dans Gossip Girl, Rookie Blue, The Nine Lives of Chloe King, et Nikita. You’ve Changed se classe 72e des Triple J Hottest 100, 2009 ; Bien que le titre Buttons (CSS Remix) ne fut pas disponible avant décembre 2009, il parvint à se placer à la 50e place. Elle est nommée six fois aux ARIA Music Awards de 2010, et remporte les prix de « meilleur titre indépendant » et « meilleur titre pop » pour We Are Born, tandis que Kris Moyes (en) remporte le prix de « meilleure vidéo de l’année » pour Clap Your Hands,. L’album est nommé « album de l’année », et Clap Your Hands pour « single de l’année ». Clap Your Hands atteint la 17e place des ARIA Singles Chart. Il est nommé dans la catégorie « meilleure chanson de l’année » aux APRA Music Awards de 2011,. L’album est certifié disque d’or par l’Australian Recording Industry Association en 2011 avec 35 000 exemplaires vendus. Selon sa page Twitter, Sia Furler souhaitait apparaître dans l’Oprah Winfrey Show. Furler n’apparaît pas dans l’émission, bien qu’une bande-annonce incluant sa chanson Breathe Me laissait penser le contraire.[pertinence contestée] En juin 2010, Furler annule par la suite ses participations et concerts et annonce être atteinte de la maladie de Basedow. Après traitement, elle revient sur scène dès janvier 2011. Elle joue lors de concerts Big Day Out en Nouvelle-Zélande et en Australie. D’autres tournées australiennes suivent dès février. Selon le site officiel de Sia Furler, sa tournée nord-américaine devrait débuter d’ici juillet. Sia collabore et prête également sa voix à la chanson Titanium parue le 5 août 2011 dans l’album de David Guetta, Nothing But The Beat. Pour la réédition améliorée de cet album, renommé pour l’occasion Nothing But The Beat 2.0, David Guetta et Sia Furler collaborent une nouvelle fois sur le titre She Wolf qui sera encore un succès en 2012. Le 30 mars 2012, Sia fait paraître un Best Of… en Australie. Il atteint la 27e place des ARIA charts. Elle fait paraître Kill and Run pour la bande originale du film Gatsby le Magnifique. Le 17 juin 2013, Sia Furler remporte l’Urban Work de l’année pour le single I Love It avec Hilltop Hoods, et le prix de l’auteure de l’année aux APRA Awards de 2013. 1000 FORMS OF FEAR ET THIS IS ACTING (DEPUIS 2014)

Le 13 septembre 2013, Sia annonce avoir fini l’enregistrement de son sixième album, aux côtés de Greg Kurstin. L’album est précédé par le single Chandelier, paru le 17 mars 2014. La chanson est co-écrite avec Jesse Shatkin et produite par Greg Kurstin. Ce single est le premier de la chanteuse à atteindre la première place du classement US Dance Club Play. Le 18 avril 2014, le titre de l’album se révèle être 1000 Forms Of Fear. Le 14 mai 2014, Sia révèle la couverture, la liste des titres, et la date de parution pour le 8 juillet 2014. Sia participe au titre Beautiful Pain issu de la version deluxe du huitième album d’Eminem, The Marshall Mathers LP 2. Furler co-écrit également, à cette période, la chanson des Maroon 5 My Heart Is Open, issu du cinquième album du groupe V. Le 8 juillet 2014, 1000 Forms of Fear est commercialisé à l’international. Il atteint le sommet du US Billboard 200, du Canadian Albums Chart, et du Australian Albums Chart. Le 25 août 2014, elle collabore une nouvelle fois avec Eminem, et participe au single Guts Over Fear. La chanson est également utilisée dans le film The Equalizer. Le 22 octobre 2014, elle fait paraître un vidéoclip du titre You’re Never Fully Dressed Without a Smile. Son septième album, This Is Acting, dont sont extraits les deux singles Alive et Bird Set Free, sort le 29 janvier 2016. Une réédition de cet album, comprenant trois chansons inédites dont le single The Greatest, sort le 21 octobre 2016. Pour les représentations publiques des chansons de 1000 Forms of Fear, Sia a choisi de ne pas montrer son visage, le dissimulant sous une perruque blonde, ou bien se présentant dos au public. Dans les vidéos des chansons Chandelier, Elastic Heart, et Big Girls Cry, la jeune Maddie Ziegler, repérée lors de sa participation à l’émission Dance Moms, danse coiffée d’une perruque similaire. Ces trois vidéos ont totalisé plus de 1,7 milliard de vues. Lors d’un entretien pour le magazine Interview, Sia expliqua à Kristen Wiig que son souhait de ne pas montrer son visage était motivé par le besoin de protéger sa vie privée, et par son choix de ne pas adopter le mode de vie d’une célébrité : « J’essaye de conserver un certain contrôle de mon image. Et j’ai droit à un minimum de vie privée. Je n’aime pas non plus être montrée du doigt, ou que les gens voient si j’ai pris ou perdu 5 kilos, ou si l’une de mes extensions capillaires s’est détachée, ou bien si mon fond de teint a été bâclé. La plupart des gens n’ont pas à subir cette pression, et j’aimerais que ce soit également mon cas. » AUTRES COLLABORATIONS

Sia a également collaboré avec The Bird and the Bee, sur leur reprise de How Deep Is Your Love figurant sur la bande originale du film Sex and the City. Elle enregistre un duo avec Katie Noonan, sans qu’il voie le jour sur leurs albums respectifs. En 2008, elle apparaît sur l’album Corner of an Endless Road du chanteur australien Lior. En 2009, elle collabore avec la chanteuse américaine Christina Aguilera pour son album Bionic sortie en 2010. Sia collabore avec Christina sur l’écriture et la composition des chansons mais n’a pas prêté sa voix. Christina enregistre quatre chansons de Sia (All I Need, I Am, You Lost Me, Stronger Than Ever) et une autre (Bound To You) est présente dans l’album Burlesque. Dans Lotus, le septième album de la chanteuse, elle écrit Blank Page. En 2011, elle collabore avec David Guetta pour l’album, Nothing But The Beat, sorti le 29 août 2011. La chanteuse interprète le titre Titanium, quatrième single extrait de ce disque. Le 16 décembre 2011, elle publie sur sa page Facebook le titre Wild Ones, en duo avec Flo Rida. En 2012, elle collabore avec David Guetta sur le titre She Wolf (Falling to Pieces), sorti le 7 août 2012. Elle collabore au 7e album de la chanteuse Rihanna, pour lequel elle écrit et compose notamment le titre Diamonds sorti le 26 septembre 2012. Elle a également révélé qu’elle avait collaboré avec Kesha sur son second album, Warrior. En 2013, elle écrit et compose pour Céline Dion une chanson intitulée Loved Me Back to Life. La chanson est le premier single de l’album éponyme. Le titre, alors rendu public par la vidéo d’un fan de la diva québécoise diffusé sur YouTube, est relayé partout dans le monde et obtient un franc succès critique et public en quelques heures. Elle collabore également à l’album Britney Jean de Britney Spears et avec Eminem sur une chanson de son album Marshall Mathers LP 2, Beautiful Pain. Elle participe aussi à l’écriture du premier album de Lea Michele, Louder, avec notamment quatre titres, Cannonball (premier single), Battlefield, You’re Mine et If You Say So. Elle collabore aussi avec la chanteuse Tal, en ayant composé son titre À l’Infini de l’album À l’infini. En 2014 elle participe à l’album Listen de David Guetta en interprétant Bang My Head et The Whisperer. En 2015, elle a écrit et composé la chanson Freeze You Out interprétée par Marina Kaye. Ce titre est inclus dans son album Fearless. Elle collabore aussi avec le rappeur français Maître Gims sur le titre Je te pardonne pour l’album Mon cœur avait raison de ce dernier. Vie privée Sia Furler est la fille de musiciens australiens ayant joué dans un groupe rockabilly baptisé The Soda Jerks. Son père a brièvement fait partie de Men at Work. Sia quitte Adélaïde pour Londres en 1997. Peu avant son arrivée, son petit ami, qu’elle devait rejoindre, décède après avoir été renversé par une voiture. Elle déclare que son premier album Healing Is Difficult était entièrement consacré à la mort de son ami et au désir de surmonter cette épreuve. En 2004, Furler souffre de dépression, liée à l’alcoolodépendance et une addiction aux antidouleurs,, qui la mènent à penser au suicide et même à écrire une lettre d’adieu. Sia Furler est installée à Manhattan depuis 2005. Elle est en couple avec JD Samson (en) du groupe américain Le Tigre de 2008 jusqu’en mars 2011. En 2008, elle évoque sa bisexualité dans la presse. Elle se marie le 2 août 2014 avec le réalisateur Erik Anders Lang à Palm Springs, en Californie. Sia est végétarienne et a participé à une publicité de PETA avec sa chienne Pantera, pour encourager la stérilisation des animaux domestiques afin de réduire le nombre de reproductions non voulues, responsables de nombreux abandons d’animaux. Dans la culture populaire Don’t Bring Me Down, extrait de l’album Colour the Small One, figure sur la bande originale du film français 36, Quai des Orfèvres d’Olivier Marchal, sorti en 2004. Le morceau Breathe Me, popularisé par la série américaine Six Feet Under, est également choisi par Ubisoft pour illustrer la bande-annonce du jeu Prince of Persia. Par la suite, d’autres chansons de Sia sont apparues sur des bandes son de feuilletons télévisés ou dans des spots publicitaires, dont Sunday, utilisé dans un épisode de la série Grey’s Anatomy, et Numb, qui illustre une scène de Nip/Tuck, mais aussi My Love dans la bande originale de Twilight, chapitre III : Hésitation et dans un spot de la marque Contrex. You Have Been Loved est repris dans un épisode de Private Practice. Breathe Me clôt la première saison de la série Luther, Lullaby est utilisé à la fin de la première saison de The Big C ainsi que dans l’épisode 19 de la saison 4 de 90210 et Beautiful Calm Driving à la fin de l’épisode 9 de la série Rookie Blue. La chanson I’m in Here en version piano est utilisée à la fin de l’épisode 2 de la saison 4 de Gossip Girl, ainsi que dans la série Nikita. Elle compose aussi une musique pour la bande originale de Hunger Games : L’Embrasement en coopération avec Diplo et The Weeknd intitulé Elastic Heart. La chanson Numb de son album Colour The Small One est reprise dans plusieurs des vidéos de promotion de la station de sports d’hiver Les Gets, et apparaissait également dans l’ancienne version du site web de la station, sur la page d’accueil. Sia Furler, pour respecter sa vie privée et ne pas être reconnaissable, cache son visage dans les médias. Distinctions Discographie 1997 : OnlySee 2001 : Healing Is Difficult 2004 : Colour the Small One 2008 : Some People Have Real Problems 2010 : We Are Born 2014 : 1000 Forms of Fear 2016 : This Is Acting Notes et références Liens externes (en) Site officiel Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

THE CHAINSMOKERS

The Chainsmokers est un duo américain de disc jockeys et producteurs, composé d’Andrew Taggart et Alex Pall, originaire de New York. En 2014, ils se font connaître grâce à leur chanson #SELFIE en référence à la mode du selfie, qui intègre les tops musicaux de nombreux pays. Biographie Andrew Taggart est né en 1989 à Portland, dans le Maine. Alex Pall est né en 1985 à New York. Pall étudie l’art à l’Université de New York, tandis que Taggart étudiait à l’Université de Syracuse. En 2012, ils se forment en tant que duo de DJ et résident ensemble à New York, NY. Le duo se forme sous le management d’Adam Alpert à New York. Ils se popularisent en publiant des remixes de chansons composées par des groupes indépendants. En 2012, il collabore avec l’actrice et musicienne indienne Priyanka Chopra pour le single Erase, qui suit de The Rookie en début 2013. Ils publient ensuite #SELFIE en téléchargement gratuit en décembre 2013, qui sera par la suite réédité et publié en janvier 2014 par Dim Mak Records. Des semaines plus tard, le duo signe un contrat avec le label 604 Records. Le 5 août 2014, The Chainsmokers font paraître Kanye avec sirenXX, la suite de Selfie. Le 3 mars 2015, ils font paraître Let You Go, avec Great Good Fine Ok. En 2015-2016, ils produisent plusieurs morceaux dont “Roses” en featuring avec Rozes, “Don’t let me down” ft Daya, mais aussi “Closer” ft Halsey. Le 29 septembre 2016, le duo sort un nouveau single intitulé “ All We Know” ft Phoebe Ryan. Discographie SINGLES

REMIXES

The Chainsmokers vs. Dragonette - Let It Go Jónsi - Around Us Two Door Cinema Club - Sleep Alone Little Daylight - Overdose Daughter - Medicine Phoenix - Trying to Be Cool Say Lou Lou - Julian ASTR - Operate Smallpools - Dreaming The Killers - Miss Atomic Bomb Fenech-Soler - Last Forever Cash Cash - Take Me Home The Wanted - We Own The Night BANKS - Change Icona Pop - Girlfriend The Colourist - Fix This Mikky Ekko - Kids The Chainsmokers vs. Tove Lo - Habits (Extended Mix) NONONO - Pumpin Blood Ellie Goulding - Goodness Gracious Bastille - “Flaws Strange Talk - Young Hearts Chromeo - Jealous (I Ain’t with It) Adventure Club - Wonder Foxes - Holding Onto Heaven Neon Trees - Sleeping with a Friend Guy Sebastian - Like a Drum Bebe Rexha - I Can’t Stop Drinking About You Anna of the North - Sway A-Trak featuring Andrew Wyatt - Push Notes et références Liens externes (en) Site officiel Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

THE WEEKND

Abel Tesfaye (né le 16 février 1990), plus connu sous le nom de scène The Weeknd est un chanteur, compositeur et DJ canadien natif de Scarborough en Ontario et dont les parents sont originaires d’Éthiopie. La musique de The Weeknd est un mélange de RnB, hip-hop, rock avec aussi un côté trip-hop et de soul. Abel Tesfaye voit le jour et grandit à Scarborough, dans l’Est de Toronto. D’origine éthiopienne, il apprend l’amharique (une langue sémitique) auprès de sa grand-mère, qui s’occupe de l’enfant tous les jours pendant que sa mère monoparentale est au travail. Dans sa jeunesse, Abel Tesfaye est exposé aux influences musicales d’artistes R&B et pop comme Michael Jackson, R. Kelly et Prince. Il abandonne l’école à 17 ans, s’établissant avec deux amis dans le quartier torontois de Parkdale. Il découvre la drogue et obtient son premier emploi dans un magasin American Apparel ; c’est à cette époque qu’il commence à enregistrer des chansons. Biographie Le 6 mars 2011, le chanteur Drake parle de The Weeknd sur le réseau social Twitter, suscitant la curiosité du public,. Durant l’été, The Weeknd met en ligne sur son site un premier album House of Ballons qui rencontre un bon accueil critique. La chanson titre, basée sur un sample du hit single Happy House de Siouxsie and the Banshees, est saluée par le site influent Pitchfork. La musique éclectique de The Weeknd combine des samples d’autres artistes comme Beach House et Aaliyah. Deux autres mixtapes Thursday et Echoes of Silence sortent la même année. En juin 2012, lors de son premier concert à Londres, The Weeknd interprète une reprise du Dirty Diana de Michael Jackson devant un public qui comprend les chanteuses Katy Perry et Florence Welch. En novembre, The Weeknd publie chez Universal un triple CD compilation, Trilogy, qui regroupe les trois précédentes mixtapes : chaque CD contient un titre bonus. Le RIAA, l’organisme officiel d’attribution et de certification des disques d’or et de platine, certifie Trilogy disque d’Or aux États-Unis peu de temps après sa sortie. Le 10 septembre 2013, The Weeknd sort son premier album studio nommé Kiss Land comprenant Live For (en compagnie de Drake), Pretty, ou encore une collaboration avec Kavinsky sur Odd Look’. Cet album s’est écoulé à 96 000 exemplaires dès sa première semaine d’exploitation. Devil May Cry apparaît dans la bande originale du film Hunger Games : L’Embrasement. The Weeknd a également collaboré avec M.I.A. sur l’album Matangi avec les titres Exodus et Sexodus. En 2014, il accompagne le célèbre rappeur canadien Drake pour sa tournée Would You Like A Tour en Europe dont il assure la première partie. En 2015, il apparaît sur la bande originale du film Cinquante nuances de Grey, Fifty Shades of Grey (Original Motion Picture Soundtrack), avec deux titres : Earned It et Where You Belong. Début juillet 2015, The Weeknd avance la sortie de son 2e album studio “Beauty Behind The Madness” pour le 28 août 2015, 5 extraits de cet album sortent : Often, The Hills, Can’t Feel My Face, Earned it (Pour le film Cinquante nuances de Grey) et Tell Your Friends. Il était censé accompagner, à partir du 17 juin 2016, la chanteuse Rihanna pour sa tournée Anti World Tour en Europe, dont il devait faire la première partie au côté de Big Sean, mais en mars 2016, il annonce finalement qu’il ne participera pas à cette tournée. Vie Privée D’avril 2015 à novembre 2016, Abel a été le compagnon du mannequin Bella Hadid. Discographie Albums studio : Kiss Land (2013) Beauty Behind the Madness (2015) Starboy (2016) Compilations : Trilogy (2012) Mixtapes : House of Balloons (2011) Thursday (2011) Echoes of Silence (2011) The Noise Collaborations : Crew Love - Drake (featuring The Weeknd) Nomads - Ricky Hil (featuring The Weeknd) Remember You - Wiz Khalifa (featuring The Weeknd) One of those Nights - Juicy J (featuring The Weeknd) Gifted - French Montana (featuring The Weeknd) Odd Look - Kavinsky (featuring The Weeknd) I’m Good - Lil Wayne (featuring The Weeknd) Elastic Heart - Sia (featuring The Weeknd & Diplo) Exodus - M.I.A. (featuring The Weeknd) Sexodus - M.I.A. (featuring The Weeknd) Live For - Drake (featuring The Weeknd) In Vein - Rick Ross (featuring The Weeknd) Love Me Harder - Ariana Grande & The Weeknd Or Nah - Ty Dolla Sign (featuring The Weeknd, Wiz Khalifa & DJ Mustard) Pullin Up - Meek Mill (featuring The Weeknd) Wanderlust - Pharrell Williams (featuring The Weeknd) Prisoner - The Weeknd (featuring Lana Del Rey) Nocturnal - Disclosure (featuring The Weeknd) Might Not - Belly (featuring The Weeknd) Wonderful - Travi$ Scott (featuring The Weeknd) Low Life - Future (featuring The Weeknd) Dark Times - Ed Sheeran (featuring The Weeknd) Pass Dat (REMIX) - Jeremih (featuring The Weeknd) Rambo (REMIX) - Bryson Tiller (featuring The Weeknd) Love Me Harder -Ariana Grande (featuring The Weeknd) Vidéos Notes et références Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

TWENTY ONE PILOTS

Twenty One Pilots (stylisé en twenty øne piløts, précédemment twenty | one | pilots) est un groupe américain, originaire de Colombus dans l’Ohio. Formé en 2009, il regroupe depuis 2011 Tyler Joseph, chanteur et pianiste, et Josh Dun, qui est batteur. Le groupe a publié deux albums (Twenty One Pilots en 2009 et Regional at Best en 2011) avant de signer avec le label Fueled By Ramen en 2012. Le premier album créé avec ce nouveau label, Vessel, sort en 2013. Le second, Blurryface, sort en 2015. Biographie FORMATION ET DÉBUTS (2009-2012)

Le groupe se forme en 2009 à Columbus, dans l’Ohio, par trois camarades lycéens Tyler Joseph, Nick Thomas et Chris Salih,. Tyler attribue au groupe son nom en s’inspirant de l’ouvrage All My Sons d’Arthur Miller qui parle d’un homme décidant du destin de sa famille après avoir tué 21 pilotes durant la Seconde Guerre mondiale à cause de la livraison de pièces d’avion défectueuses. Tyler explique que la morale de l’histoire a inspiré le nom du groupe. Le 29 décembre 2009, ils publient leur tout premier album, Twenty One Pilots et se lancent dans une tournée à travers l’Ohio. Au milieu de l’année 2011, Thomas et Salih quittent le groupe par manque de temps. Ils expliquent les raisons de leur départ sur le compte Facebook du groupe. Tyler est ensuite rejoint par Josh Dun, ancien batteur live de House of Heroes. Leur deuxième album, Regional at Best, est publié le 8 juillet 2011, uniquement composé par Tyler et Josh. L’album s’accompagne d’un CD gratuit distribué au New Albany High School. En novembre 2011, ils jouent un concert à guichet fermé au Newport Music Hall de Columbus, attirant l’attention d’une douzaine de labels. Le groupe décide finalement de signer au label Fueled by Ramen d’Atlantic Records. VESSEL ET DÉBUTS TÉLÉVISÉS (2012-2013)

En avril 2012, lors d’un concert à guichet fermé au Lifestyle Communities Pavilion, ils annoncent leur signature au label Fueled by Ramen d’Atlantic Records. Le 17 juillet 2012, ils publient leur premier album chez Fueled by Ramen, un EP de trois chansons intitulé Three Songs. En août 2012, ils embarquent dans une brève tournée avec Neon Trees et Walk the Moon. Ils collaborent avec Greg Wells, producteur d’Adele et Katy Perry, pour leur premier album studio au label Fueled by Ramen, Vessel,. Il est publié le 8 janvier 2013 et atteint la 58e place du Billboard 200, la 42e place des Digital Albums, la 17e place des Internet Albums, la 15e place des Rock Albums, et la 10e des Alternative Albums. Le 12 novembre 2012, le groupe publie la vidéo de la chanson Holding On to You sur YouTube. En 2013, les clips de Guns for Hands et Car Radio sont publiés les 7 janvier et 19 avril, respectivement. En mai 2013, Fall Out Boy annonce tourner aux côtés de Twenty One Pilots au Save Rock and Roll Arena Tour. Le 8 août 2013, Twenty One Pilots jouent House of Gold. Le 24 décembre 2013, pendant le réveillon de Noël, Tyler Joseph chante la chanson O come, O come, Emmanuel] au Five14’s Christmas With the Stars de New Albany, dans l’Ohio. Le clip de la chanson est publié sur YouTube le 14 février 2014. Le 31 décembre, le clip de la chanson Truce de Twenty One Pilots est publiée sur YouTube. MONTÉE ET QUIET IS VIOLENT WORLD TOUR (2014)

Le 17 mars 2014, le groupe joue aux mtvU Woodie Awards durant le SXSW. Au commencement de la nouvelle année, le groupe participe à plusieurs événements comme le Lollapalooza, Bonnaroo, Boston Calling, et Firefly. Le 13 avril 2014, Twenty One Pilots jouent Car Radio aux MTV Movie Awards 2014. Le 28 avril, le groupe joue Car Radio au Late Night with Seth Meyers. Le 31 décembre 2014, le groupe publie le clip de Ode to Sleep. BLURRYFACE (2015)

Le 16 mars 2015, le groupe annonce la sortie de Blurryface pour le 19 mai. Ils publient aussi leur premier single, Fairly Local. Leur second single de l’album, Tear in My Heart, est publié le 5 avril 2015. Le 28 avril, Stressed out, le troisième single de l’album, est publié. Blurryface est finalement publié quatre jours avant sa sortie officielle, le 15 mai 2015, et compte 134 000 d’exemplaires vendus la première semaine. Cet album atteint la première place du Billboard 200. Le groupe lance la tournée mondiale Blurryface le 11 mai 2015 à Glasgow, en Écosse. La tournée passe par les États-Unis, l’Australie, l’Asie du sud-est, le Japon et l’Europe. Le 9 mai 2016, le groupe annonce sur sa page Facebook une deuxième prolongation de sa tournée mondiale, après en avoir effectuée une première en novembre 2015. Style musical et influences La musique créée par le groupe se compose d’un mélange de piano (parfois électronique), de synthétiseur, de batterie (parfois s’accompagne également de percussions électroniques), de chant, et quelques fois de ukulélé. Leurs chansons sont basées sur des textes poétiques écrites par Tyler. Tyler se met d’ailleurs à rapper ses textes lorsque les paroles sont trop longues pour pouvoir rentrer dans la construction du rythme[réf. nécessaire]. Les gens ont généralement des difficultés à associer le groupe à un genre particulier à cause des multiples sonorités des chansons. On retrouve en effet des rythmiques de rock, pop, rap, électro, et parfois même reggae. D’après le groupe, leur but dans la musique est de pousser les gens à réfléchir, mais aussi à les encourager à se réjouir de leur caractère unique par leurs convictions personnelles. Mais comme ils le disent dans la première chanson de Blurryface : Heavydirtysoul, “this is not rap, this is not hip-hop” donc pas vraiment de style de musique particulier pour twenty one pilots. Discographie ALBUMS STUDIO

2009 : Twenty One Pilots 2011 : Regional at Best 2013 : Vessel 2015 : Blurryface SINGLES

Récompenses 2015 : Billboard Music Awards : Top Rock Album pour Blurryface 2016 : MTV Video Music Awards : meilleur clip vidéo rock avec « Heathens »[réf. nécessaire] 2016 : NRJ Music Awards : révélation internationale de l’année Notes et références Liens externes (en) Site officiel Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Source : Wikipedia 27 NOVEMBRE 2016

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